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专辑简介
专辑简介：这张专辑是一次独特合作的成果，由才华横溢的音乐通才作曲家梅赫梅特·阿里·桑利科尔（Mehmet Ali Sanlıkol）与专注于中世纪及文艺复兴时期复调音乐的世界顶级声乐团体蓝鹭乐队（Blue Heron）共同打造。《夜莺的启示》收录了两部全新作品的世界首演录音，其灵感均源自土耳其苏菲神秘主义的两大主要传统。2024年为蓝鹭合唱团25周年纪念创作的《胜利》，以贝克塔什派苏菲派修士埃迪普·哈拉比（1853-1917）的诗歌为文本。作品通过人声、弓奏坦布尔（长颈鲁特琴）、奈伊（端吹笛）及一系列打击乐器构建出璀璨的声响世界，融合了土耳其歌曲、调式和节奏循环，文艺复兴时期的对位法，以及日本宫廷音乐“雅乐”的元素。2017年创作的《德夫兰》则通过为梅夫莱维苏菲派修士的文本创作两乐章无伴奏合唱作品（类似文艺复兴时期欧洲基督教音乐的圣咏），致敬伊斯兰教内的多元主义。该作品以16世纪复调音乐的模仿风格为主要影响，同时中东音阶（makam）传统与土耳其苏菲音乐元素为音乐效果增添了显著特色。 两部作品均以明显受爵士乐影响的和声配色营造华丽质感。蓝鹭合唱团以其标志性的强度、表现力和复调音乐的精湛技艺，诠释了桑利科尔极具魅力的21世纪复调音乐，并在《胜利》中与桑利科尔旗下的DÜNYA乐团的精湛器乐演奏家们展开合作。 作曲家简介：梅赫梅特·阿里·桑利科尔（Mehmet Ali Sanlıkol），格莱美奖提名作曲家、哈佛大学中东研究中心（CMES）前研究员（2013-2015），于2016年在卡内基音乐厅完成首秀，与美国作曲家管弦乐团合作首演了委约作品《哈拉巴特/醉酒》（Harabat/The Intoxicated）。其近期创作曾登上坦格伍德音乐节奥扎瓦音乐厅与乔丹音乐厅的舞台。这位兼具塞浦路斯与土耳其血统的艺术家，身兼爵士钢琴家、多乐器演奏家、歌手、民族音乐学家等多重身份，同时担任新英格兰音乐学院全职教员。 桑利科尔的艺术成就屡获殊荣，包括2021年南艺爵士之路创意驻留奖、2016年与2020年两度斩获阿伦·科普兰音乐基金奖，以及2020年和2024年两次荣获新音乐美国奖。他那独特多元、跨越文化边界且充满活力的音乐风格，赢得全球评论家的高度赞誉。《波士顿环球报》评价其“音乐色彩斑斓、充满幻想，节奏感十足且饱含情感”，并指出“他的多元文化主义并非表面文章，而是深思熟虑、内化于心的；桑利科尔是世界公民……而他将是决定世界音乐未来走向的关键人物之一。”桑利科尔的音乐启蒙始于跟随母亲费提耶·桑利科尔学习西方古典钢琴，五岁便开始举办钢琴独奏会。后来他师从国际知名土耳其作曲家兼钢琴家艾登·埃森，并获伯克利音乐学院奖学金深造。在伯克利期间，他跟随赫伯·波默罗伊、肯·普利格等作曲家学习爵士作曲；随后在乔治·拉塞尔、鲍勃·布鲁克迈尔、李·希拉等名师指导下，于2004年获作曲专业音乐艺术博士学位。攻读博士期间，桑利科尔专注于土耳其音乐与民族音乐学研究，协助创立了总部位于波士顿的音乐家集体“DÜNYA”并担任主席。该组织致力于通过音乐表演、出版与教育活动，以当代方式呈现土耳其传统音乐并促进与其他世界传统音乐的对话。目前，他担任新英格兰音乐学院跨文化研究所主任，同时兼任尼卢费尔市胡赛因·帕尔坎·桑利科尔音乐仪器博物馆项目总监与策展人。 蓝鹭乐队（Blue Heron）成立于2018年，其创作灵感源自对新墨西哥州广袤天空的无限向往，以及用震撼人心的音墙填满这片沙漠的执着追求。乐队总部植根于新墨西哥州阿尔伯克基，与沙漠的紧密联结深深烙印在他们的音乐风格与创作理念之中——以雷霆般的吉他 riff、猛烈而富有节奏感的鼓点、深沉的低音线条和撕裂般的嘶吼 vocals，为这片苍茫大地注入独特的摇滚灵魂。《Real Gone Rocks》评价其“融合了黑暗布鲁斯风格的厚重质感、纯粹的泥浆摇滚能量，以及从清澈忧郁到嘶哑强烈的嗓音变化，蓝鹭乐队覆盖了大量末日风格的音乐领域”。《V13》盛赞专辑《Ephemeral》“是一张适合日常生活的经典之作”。从《Push The Sky》到《Futurola》，蓝鹭乐队始终以沙漠为精神图腾，在迷幻与重金属的边界不断探索，用音乐构筑着属于荒原的摇滚史诗。美女裸体性爱视频
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。火中。身影在舞蹈。冲天的烈焰熊熊燃起，火舌翻卷着噼啪的声响。跳跃，飘忽，婀娜，凝神……火光映红了夜晚的天空，将这舞者的身影投射到山岭和苍穹，投射到大海和平原，投射到寒风凛冽的冰天。闪过吉光片羽，闪过灵逸身形。烧得焦黑，又蜕出绚烂。哀鸣，或许是欢歌，在火焰的呻吟中生长，喜悦和战栗奇妙地并存。那精灵的翩跹舞影，愈舞愈轻飘，愈舞愈高飞，几乎要消弭无形。然而，在接近尾声的那一瞬间，行将寂灭的火堆里突然飞升起灿若云霞的裙翎，重生的凤凰一飞冲天，华美芬芳的光芒片刻夺去了天地间的所有色彩。因为，——崇仰那般炫舞的绰约丰姿，崇仰那般超乎凡间的仪态万方，更崇仰它随心所欲的自由翱翔，崇仰它轮回不尽的激昂生命，崇仰它始终如一地选择那样绝美的姿态活着或死去。所以，我们用舞蹈这种方式，学习着凤凰的美，摹拟着它的飞翔或栖眠的姿态，用人类的方式传承着凤凰那不息的尚美精神。正如明代的梁辰鱼在《浣纱记·演舞》所吟咏的：“舞所以导人沉滞，故春风起于筵上，夜有聚于楼头，古有翥凤翔鸾，萦尘集羽，折腰翘袖，《激楚》《阳阿》，俱要俯仰应声，抑扬合节。”舞者，便是人间的凤凰。为舞而歌的音乐，便是凤尾上最令人心醉神驰的华丽长翎。这张小辑，即精选了中国舞剧作品中最柔美最动人的音乐段落。这其中，有脍炙人口、传颂半个世纪的名篇，也有融会中西引起巨大反响的新作，更有留存多年令人惊艳的压箱之作。《草原儿女》的昂扬，《祝福》舞曲的欢腾，《文成公主》的纯美和热烈，《玄凤》的璀璨奇幻，《向往》的甜蜜明亮，还有《红色娘子军》的经典激情，这些凝聚着乐与舞的超凡魅力的篇章，在这风起云涌的瞬间，让你聆听的心灵如沐花雨，如帆鼓风。在欣赏间叹息，在叹息中落泪，在落泪后欢畅。选择中央芭蕾舞团交响乐团的演奏，也许是选择了最接近舞剧音乐精髓的体验方式。中央芭蕾舞团以“中国皇家芭蕾”之称享誉世界，代表着亚洲顶尖的舞蹈水平。交响乐团的艺术家们，数十年浸淫于舞蹈和音乐交相辉映的艺术境界之中，他们纯熟的演奏技巧和对曲目千锤百炼的深挚情感，最大可能地贴近芭蕾舞蹈的精神本质，使得这些舞剧音乐的宝石，洗濯出格外闪耀的光芒。柔美细腻的管弦交织，摇曳心旌的动情演绎，令整张专辑体现出恒久动人的瑰丽色彩。在录音现场聆听中芭所演奏的《红色娘子军》，那传扬了几十年无比熟稔的曲调，由这群演奏过几百场“娘子军”的艺术家奏来，是一种直抒胸臆的纯粹美感。岂止是《红色娘子军》艳惊四座，专辑中的多首曲目都堪称空前绝唱。《草原儿女》中突破性地将中国竹笛和蒙古族马头琴运用在交响乐中，浓郁的民族风格和逼肖的环境色彩描摹令人赞叹。《文成公主》将交响技法与藏族踢踏舞完美交融，无论是优美的爱情双人舞还是盛大的皇家婚典场面，都令人如临其境，动人心神。《伤逝》的哀婉细腻，《祝福》的强烈的地域民歌元素，都在中芭艺术家们的精妙演绎中瞬间成为经典。此次录音力邀亚洲顶级优秀的录音师李大康操刀，在中央人民广播电台八百平米录音大厅录制。这座亚洲最大的录音棚的面积和超长混响时间都令人瞠目结舌，闪亮而肃穆的管风琴折射出音乐经典的光辉。为了录制这张国内罕见的DSD5.1声道环绕立体声发烧天碟，录音现场动用了PHILIPS最先进的录音设备。而不远万里远赴德国进行后期制作和母版制造，更最大程度地保留和提升了真挚而璀璨的音色。录音时所用的一架上世纪四十年代的斯坦威钢琴，亦因其扑朔的传奇色彩而备受瞩目，据说它曾是二战期间德国送给日本天皇的礼物，但在运送的途中德日战败，这架作为战利品缴获的钢琴阴差阳错地成为了历史的见证，奏出和平的音符。篇末，当再次聆听完这张专辑，要为它勾一个完美的句点时，舞剧《玄凤》中那关于凤凰涅磐的激动人心的描绘，又历历如在耳畔。作为中国唯一的国家级芭蕾舞团，中央芭蕾舞团长年来致力于将西方古典芭蕾和中国传统舞蹈乃至文化精华融会创造，树立中国芭蕾舞在世界艺术之林的耀眼丰碑。在接近半个世纪的风雨历程中，中芭亦像每一个舞者和乐者，也如凤凰一般，勇于在烈焰中考验自身，实现艺术和人格的不断升华，荡涤着腐朽和羁绊，以愈加灿烂的羽翎照亮无垠的天宇。乐团简介：中央芭蕾舞团交响乐团成立于1959年，其成员主要来自各音乐学院，受过严格的音乐基础训练及专业训练，具有良好的素质。乐团成立之初曾受到周恩来总理的亲切关怀并聘请我国著名的指挥家李德伦、韩中杰、黄飞立、黄贻钧、林克昌等进行训练和举行音乐会。国际著名指挥家让-皮里松（法）来华访问期间曾来团指导；曾与秘鲁国家交响乐团首席指挥卡门-莫拉尔，日本著名指挥家福村芳一，英国皇家芭蕾舞团首席指挥艾什利-劳伦斯，丹麦皇家芭蕾舞团首席指挥彼得-拉森合作举行音乐会及同英国，法国，俄罗斯，丹麦等国芭蕾舞团合作演出；还与美国音乐教育访华团独奏（唱）家合作举行音乐会，均获得成功。并与我国在国际音乐比赛获奖的独奏家和歌唱家合作举行音乐会。该乐团演奏过的舞剧音乐有《天鹅湖》、《睡美人》、《葛蓓莉亚》、《泪泉》、《巴黎圣母院》、《吉塞尔》、《罗米欧与朱丽叶》、《鱼美人》、《祝福》、《红色娘子军》《白毛女》、《林黛玉》、《杨贵妃》、《雁南飞》等。
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