曲目列表
专辑简介
专辑简介：作为对当今杰出作曲家之一莱拉·奥尔巴赫的生日献礼，这张专辑集中收录了两首世界首演的钢琴三重奏，其中包括献给德尔塔三重奏的不朽之作《第三钢琴三重奏》。如果把每种颜色的颜料混合在一起，最后就会变成黑色。同样，莱拉·奥尔巴赫（生于1973年）音乐中的黑暗也是由各种色彩的旋律组成的，从漆黑到耀眼的光芒。因此，作曲家捕捉到了生命和人类心理的多变性。她的音乐有时也描绘与无法逃避的事物共舞：人与命运的抗争、无情的时间流逝、无法实现的梦想——这种音乐总是带着黑色幽默。德尔塔钢琴三重奏与奥伯巴赫合作筹备这张专辑，他们表示：“许多作曲家都会在人类现实之外创造一些‘美丽’的东西。相反，莱拉的音乐是原始的，也是充满人性的。她从不放松自己想要表达的东西，因为这会让音乐失去所有的激情。”将这张专辑命名为《Milking Darkness》是奥尔巴赫自己的主意。德尔塔钢琴三重奏认为，这不仅是对整个作品的恰当描述，也是对她的音乐作品的形象描述。“凭借其卓越的音质和敏锐的音符，本专辑值得热烈推荐”——《留声机》杂志的评价。作曲家简介：莱拉·奥尔巴赫（Lera Auerbach，1973年10月21日）是美籍奥地利古典作曲家、指挥家和音乐会钢琴家。奥尔巴赫的作品曾被众多艺术家、管弦乐队、合唱团和芭蕾舞团委约演奏，其中包括吉东·克雷默、波罗的海合唱团、大卫·芬克尔、瓦迪姆·格鲁兹曼和彼得森弦乐四重奏、德国西南广播交响乐团和德国北德交响乐团、RIAS Kammerchor 和丹麦皇家芭蕾舞团。奥尔巴赫的音乐还曾受卡拉穆尔国际音乐节、卢塞恩音乐节和洛肯豪斯音乐节等的委托，并在这些音乐节上演出。三重奏简介：德尔塔钢琴三重奏(Delta Piano Trio)是由三位荷兰音乐家杰拉德·斯普龙克（Gerard Spronk）、艾琳·恩兹林（Irene Enzlin）和维拉·库珀（Vera Kooper）在2013年于萨尔茨堡共同创建。他们在萨尔茨堡、巴黎和巴塞尔接受了学习,并曾受教于沃尔夫冈·雷迪克（维也纳钢琴三重奏成员）、莱纳·施密特（哈根四重奏成员）、安东·克恩雅克以及漫游者三重奏等大师。他们的音乐才华得到了多个国际室内乐比赛的认可,包括立陶宛斯塔西斯·瓦伊尼乌纳斯、意大利萨列里·齐内蒂、荷兰奥兰多和瑞士奥菲斯等比赛的一等奖。尤其是在2020年12月,他们荣获了荷兰最重要的室内乐比赛克尔希斯奖。德尔塔钢琴三重奏的音乐足迹遍布全球,包括欧洲、俄罗斯、中国、韩国、印度尼西亚和美国等地。他们曾在阿姆斯特丹音乐厅、北京国家大剧院、首尔江东艺术中心、伦敦圣约翰史密斯广场和耶路撒冷音乐中心等著名音乐厅演出。德尔塔钢琴三重奏经常与当代作曲家进行合作,其中包括与作曲家莱拉·奥尔巴赫（Lera Auerbach）的持续合作。此外，他们热衷于举办室内乐大师班,并乐于指导年轻的乐团。农村激情亂伦小说艳满乡村视频
专辑简介：内森·舍曼（Nathan Sherman）的这部首张个人专辑将于2025年通过Métier唱片公司发行，汇集了为独奏中提琴与电子音乐创作的全新作品，展现出丰富多彩的声音画卷，音响在幽幻迷离与强烈电影感之间自由流动。专辑中的作品由妮可·莉泽（Nicole Lizée）、卡琳·伦奎斯特（Karin Rehnqvist）、乔纳森·南格尔（Jonathan Nangle）、琳达·巴克利（Linda Buckley）、本杰明·布罗宁（Benjamin Broening）和萨姆·帕金（Sam Perkin）创作，探讨了运动、记忆与美的不同视角。每一首作品都是一个独特的声音世界，聚焦于传统乐器与电子元素之间的鲜活对话与交融。演奏家简介：【中提琴：内森·舍曼】内森·舍曼（Nathan Sherman）是美国出生的中提琴家，自1999年起定居都柏林，活跃于与多位音乐家合作的音乐生涯中。他涉足的音乐风格广泛，从古典音乐到重金属实验，展现了他强烈的好奇心与多样化的艺术追求。作为Ficino Ensemble的创始成员及艺术总监，内森发布了专辑《民歌》，该专辑受到高度评价，并入选《卫报》2022年十大专辑。内森与打击乐家亚历克斯·佩丘（Alex Petcu）的二重奏合作备受推崇，首张专辑获得《爱尔兰时报》四星好评。此外，内森积极参与社区项目，创办了Offbeat Ensemble，旨在为儿童筹集乐器资金。【音效设计：古斯塔夫·林德斯滕】古斯塔夫·林德斯滕（Gustav Lindsten）是瑞典斯德哥尔摩的作曲家、声音设计师和多乐器演奏家。作为一名跨学科艺术家，他的大部分音乐创作都集中在戏剧和舞台作品上。无论是电子作品还是声学作品，林德斯滕的音乐常探索怀旧、自省、福祉以及自然与技术之间的交融。他从低保真设备、实地录音、模块合成器以及斯德哥尔摩当代古典音乐场景的背景中汲取灵感。林德斯滕的创作涵盖了从小型独奏曲到大型管弦乐作品、歌剧、舞蹈配乐等多种形式。他的音乐曾在多个重要场所上演，包括斯德哥尔摩皇家戏剧剧院、纽约阿尔邦艺术中心、雷克雅未克的斯卡尔霍尔特教堂和赫尔辛基的瑞塔里胡内。他与埃里克·埃里克松室内合唱团、诺尔博滕NEO和Musica Vitae等乐团合作，作品得到了广泛的演出。作为作曲家和表演者，林德斯滕致力于将现代古典音乐与互动技术相结合，使用跨媒介乐器作为主要工具进行创作。实验性和创新思维是他艺术表达的核心，他总是将这些理念转化为他当前创作的媒介形式。
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