曲目列表
专辑简介
专辑简介：马克·闵可夫斯基和卢浮宫音乐家古乐团带着亨德尔的歌剧《阿琪娜》回归。主角由玛格达莱娜·科热娜演绎，同时还加入了一支优秀的独奏家阵容。这张录音将听众带到了阿琪娜的魔法岛，并展示了亨德尔的巅峰：配乐富有戏剧性、丰富多彩，在故事剧情需要的地方具有内省性和深刻性。《阿琪娜》是神话般的故事，因此充满幻想气氛，称得上是亨德尔的歌剧中较为特殊的。剧中女主角、巫女阿琪娜，是亨德尔花去不少心血研究过的人物。当她得悉鲁杰罗的背叛后，既悲伤又愤怒地唱出的《啊！我的心呵》，乃是亨德尔的一大杰作。又如阿琪娜念咒文的场面，以及变成相反境遇的她所唱的《我只留下眼泪》，也毫不逊色。像《绿色的牧场呵》也是今天最常演唱的次女高音咏叹调名曲之一。自1982年成立以来，在其创始人兼音乐总监马克·闵可夫斯基的指挥下，卢浮宫音乐家古乐团已发展成为世界上最好的时代乐器合奏团之一。本专辑是明星女中音玛格达莱娜·科热娜与Pentatone独家合作的第五张专辑，此前她于2019年推出了巴洛克大合唱专辑《Il Giardino dei sospiri》和室内音乐项目Soirée的歌曲，以及与Yefim Bronfman（2021年）一起创作的《Nostalgia》（2021年）和捷克爱乐乐乐团和Sir Simon Rattle爵士（2023年）合作的传统民间歌曲。艺术家简介：玛格达莱娜·科热娜（Magdalena Kožená）1973年5月26日出生于捷克布尔诺市。她曾在布尔诺爱乐乐团青年合唱团演唱，并在布尔诺音乐学院学习声乐和钢琴。1991年，科热娜进入布拉迪斯拉发表演艺术学院跟随Eva Bláhová学习歌唱。1995年，她在萨尔茨堡第六届莫扎特国际比赛中获奖，并在次年加入维也纳人民歌剧院乐团，从而一举成名。玛格达莱娜·科热娜深厚的音乐素养和迷人的艺术魅力很早就赢得了评论界的赞誉。1999年，这位捷克女中音与德意志唱片公司签订了独家录音合同。此后，科热娜逐渐成熟起来，成为她这一代人中最杰出的歌唱家之一，她是一位出色的沟通者，能让歌曲独唱会、音乐厅和歌剧院的观众如痴如醉。指挥家简介：法国指挥家马克·闵可夫斯基（Marc Minkowski）是卢浮宫音乐家古乐团的艺术总监，2016年至2021年担任波尔多国家歌剧院总经理，2013年至2017年担任莫扎特交响乐团的艺术总监，并担任日本金泽合奏乐团的首席客座指挥。马克·闵可夫斯基在很小的时候就开始了管弦乐指挥，19岁时，他创立了卢浮宫音乐家古乐团，这是一个专门从事巴洛克音乐的合奏团。这个团体致力于探索法国曲目和亨德尔，并深入研究了莫扎特、罗西尼、奥芬巴赫和瓦格纳。他经常在巴黎演出，如《费加罗的婚礼》、《弥赛亚》等。在波尔多国家歌剧院，他曾指挥过《佩利亚斯与梅利桑德》、《塞维利亚理发师》等。2023年1月，他在Ivan Alexandre的作品中指挥了凡尔赛皇家歌剧院的莫扎特/达庞特三部曲，这是2015年瑞典Drottningholm音乐节上开始的一个项目的高潮，也在巴塞罗那李塞乌和波尔多国家歌剧院演出。近年来，他与歌剧界的多位导演合作，包括理查德·艾尔爵士、克劳斯·迈克尔·格鲁伯、文森特·休格特、劳伦特·佩利等。作为萨尔茨堡莫扎特工作室的一员，他策划了新的作品，包括莫扎特神圣曲目的特别演出。乐团简介：卢浮宫音乐家古乐团是法国的乐器合奏团，成立于1982年。该乐团由马克·闵可夫斯基创立，最初总部设在巴黎。从1987年开始，它作为最好的巴洛克古典乐团之一获得了国际声誉，成功地尝试了奥芬巴赫、柏辽兹和比才的作品。1992年，它与格鲁克的阿米德一起在凡尔赛宫举办了巴洛克音乐节，然后在1993年与鲁利的费顿一起参加了里昂新歌剧院的开幕式。1993年，它还因斯特拉德拉录制的《圣乔瓦尼·巴蒂斯塔》获得了留声机最佳巴洛克声乐唱片奖。1996年搬到格勒诺布尔后，与格勒诺布尔器乐合奏团合并。格勒诺布尔卢浮宫音乐人支持法国巴洛克音乐的复兴，格勒诺布尔卢浮宫音乐家项目提出重新评估，从巴洛克音乐到现代音乐，并对某些被忽视的作品进行改编，该项目使该乐团成为世界上最具创造性的音乐团体之一。老奶奶HD肛交
专辑简介：在这张唱片中，Chandos的专属艺术家迈克尔·柯林斯（Michael Collins）在韦伯为单簧管和管弦乐队创作的三部作品中演奏单簧管，并指挥伦敦城市交响乐团（City of London Sinfonia）。这张唱片还收录了韦伯的圆号协奏曲，由史蒂芬·斯特林（Stephen Stirling）担任独奏。两首单簧管协奏曲和单簧管与乐队协奏曲被认为是当今单簧管演奏家的曲目基石。韦伯为他的好友海因里希·贝曼（Heinrich Bärmann），慕尼黑宫廷管弦乐团的首席单簧管演奏家创作了这些作品，在这里录制的演奏中加入了他自己对作品的润色（改变发音、增加优美音符，甚至在第一协奏曲中增加了华彩乐段）。迈克尔·柯林斯（Michael Collins）认为，这些改动并没有让音乐变得更容易演奏，反而让音乐更加惊心动魄。每首作品都充分展现了精湛的技艺、大胆的想象、幽默的表演和纯粹的美感，而在整个演奏过程中，乐队的作用远远超出了单纯的伴奏。木管独奏、三重奏圆号、嘹亮的小号和潇洒的小提琴为这些作品的迷人魅力做出了巨大贡献。这首演奏技巧高超的《圆号协奏曲》创作于1806年，当时韦伯年仅19岁。他将已知的圆号演奏技巧推向了新的极限，要求独奏者在演奏时必须演奏出“四音和弦”，即所谓的多音技巧。今天，这部作品被认为是圆号曲目中的瑰宝，而圆号独奏家斯蒂芬·斯特林（Stephen Stirling）具有极高的敏感度和想象力，这体现在他塑造乐句的优美方式和运用的非凡色彩范围。艺术家简介：史蒂芬·斯特林（Stephen Stirling）作为英国最著名的圆号演奏家之一，很早就决定专注于室内乐演奏，这也成就了他丰富多彩的职业生涯，其中包括室内乐团、独奏、现代音乐、室内管弦乐团，以及丰富的环球旅行经验。他曾在60多个国家的大多数世界顶级音乐厅演奏，也曾在孟买的流浪儿童学校、尼日利亚的大学、哥伦比亚的热带雨林、约克郡山谷的小教堂以及布里朱尼岛和戈佐岛演奏。除了与伦敦城市交响乐团合作录制《莫扎特圆号协奏曲》、《维瓦尔第双圆号协奏曲》和《韦伯E大调小协奏曲》等独奏唱片外，他还录制了近100部室内乐作品，其中许多是世界首演唱片，而且往往是二十世纪被忽视的英国浪漫主义作曲家的作品。为史蒂芬创作的作品包括加里·卡彭特（Gary Carpenter）和马修·泰勒（Matthew Taylor）的协奏曲、马丁·巴特勒（Martin Butler）的 “Hunding”以及约翰·伍尔里奇（John Woolrich）的管乐五重奏演奏曲。在禁闭期间，他研究并录制了一张专辑，收录了丹尼斯·布劳恩（Dennis Brain）个人音乐图书馆中不为人知的手稿和被遗忘的珍品。目前，他是圣马丁田野学院的首席圆号演奏家，积极参与其节目编排委员会的工作，并与乐团及其著名的室内乐团一起在世界各地巡演。斯蒂芬是伦敦圣三一拉班音乐舞蹈学院的圆号教授，也是美国佛蒙特州黄谷仓国际暑期学校和音乐节的教员。迈克尔·柯林斯（Michael Collins）是雅马哈单簧管艺术家，也是同代人中最全面的音乐家之一。作为独奏家，他有着出色的职业生涯，近年来他也成为备受推崇的指挥家，并于2010年担任伦敦金融城交响乐团的首席指挥。他一直致力于增加单簧管的演奏曲目，他曾首演过约翰·亚当斯的《Gnarly Buttons》、艾略特·卡特的《单簧管协奏曲》，他录制的布雷特·迪恩的《Ariel's Music》和受哈雷管弦乐团委托录制的特纳吉的《即兴副歌》获得过留声机奖。柯林斯在2007年获得了皇家爱乐协会的年度器乐演奏家奖，以表彰他在当今一些最受推崇的作曲家的首演曲目中发挥的关键作用。2015年，在英国女王的生日宴会上，因对音乐的贡献，迈克尔·柯林斯被授予“大英帝国勋章”。目前，柯林斯使用雅马哈单簧管“YCL-SEARTISTMODEL”演奏。乐团简介：伦敦城市交响乐团（City of London Sinfonia）是一个英国室内乐团，总部设在伦敦。乐团拥有40多名音乐家，每年共同演出超过75 场，参与项目的时间超过150天。乐团通过消除音乐家与观众之间的障碍，让他们体验到音乐改变生活的力量，从而带来最高品质的演出。CLS邀请爵士乐、民谣和当代音乐家，电影、舞蹈或视觉艺术艺术家，或对科学、历史或哲学有探索精神的艺术家，为演出增光添彩，为新音乐赋予新的内涵，为人们熟悉的音乐带来新的亮点。作为参与工作的一部分，CLS的音乐家们与患有局限生命的精神疾病的青少年、文化落后地区的学童以及在悲伤和失忆中挣扎的老年人合作，乐团还在学校和幼儿园演出；他们的音乐让年幼的孩子们有机会第一次体验管弦乐团的快乐和乐趣，让他们爱上管弦乐团，为他们开辟一条表演之路，激发他们的创造力，促进他们的学习。
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