曲目列表
专辑简介
专辑简介：在19世纪飞速变化的社会环境中，音乐也随之不断发展。许多作曲家摆脱了牢固的传统规范，越来越自由地进行创作，形成了与同时进行的工业和技术革命相对应的一种进步。“纯粹歌者”（Singer Pur）在这个专辑中追溯了这种发展的历程，尽管各位作曲家在对待信仰和灵性的态度上有着广泛的差异。安东·布鲁克纳以他无信仰的简单而闻名，对上帝的态度可能比弗朗茨·李斯特或马克斯·雷格等作曲家要轻松得多。作曲家简介：路易丝·阿道夫·勒博（Luise Adolpha le Beau）是德国古典音乐作曲家。她曾师从著名音乐家克拉拉·舒曼（Clara Schumann）和弗朗茨·拉赫纳（Franz Lachner），但她的主要导师是约瑟夫·加布里埃尔·莱茵贝格尔（Josef Gabriel Rheinberger）。与其他许多19世纪的女作曲家一样，勒博以钢琴家的身份开始了她的音乐生涯，后来以教授、评论和表演音乐为生。阿尔伯特·恩斯特·安东·贝克尔（Albert Ernst Anton Becker）是德国浪漫主义时期的作曲家和指挥家。贝克尔出生于奎德林堡。1853-1856年，他在柏林师从 Siegfried Dehn 学习音乐创作。他在音乐学院任教，他的著名学生包括约翰·哈尔沃森（Johan Halvorsen）和让·西贝柳斯（Jean Sibelius）。1889年，他被任命为柏林皇家大教堂唱诗班指挥。奥洛夫·威廉·彼得森·伯格（Olof Wilhelm Peterson-Berger），瑞典作曲家和音乐评论家。他于1886-89年在斯德哥尔摩音乐学院学习，然后在德累斯顿学习一年。作为作曲家，他最著名的作品是三张名为《弗洛索之花》（Frösöblomster I、II和III）的民族浪漫主义钢琴曲专辑，其中包括经常演奏的《弗洛索教堂》（Vid Frösö kyrka）和《夏日之歌》（Sommarsång）。这两套作品创作了18年（1896-1914年），后来被汇集成集，在当时的浪漫主义和民族主义的脉络中获得了代表典型的 "瑞典性 "的声誉。其中最著名的作品Sommarsång（夏日之歌）让人联想到北方太阳几乎永不落山的温暖、平静、和谐、明媚的夏前夜晚；它们是威廉的巨大突破。Sommarsång仍然为大多数瑞典人所熟知，甚至一般对音乐不感兴趣的人也知道：北欧国家的大多数年轻钢琴学生都学过这首曲子。他的声乐合奏曲也仍然经常被演奏，是瑞典合唱团的核心曲目之一。合唱团简介：“纯粹歌者”（Singer Pur）是一个创立于1991年的德国阿卡贝拉六重唱，由一位女高音、三位男高音、一位男中音和一位男低音组成。纯粹歌者六重唱专注于演唱古典音乐类的声乐作品，但他们也表演和录制过传统的民歌与流行歌曲。他们的巡演足迹遍布全球，多次受邀参加多种音乐节。2015年，纯粹歌者六重唱被授予“欧洲合唱音乐之友大使”称号。在线1区
专辑简介：天狼星四重奏团（Sirius Quartet）携着备受期待的第三张专辑《PLAYING ON THE EDGE 3》正式回归,这为他们音乐作品集中添加了一批富有想象力的新作品。这些作品出自伯纳德·休斯、约翰·萨默斯、利奥瓦·布埃诺、马克·爱德华兹·威尔逊、纳桑·鲍尔、彼得·迪金森·洛佩兹、L·彼得·德意志、马克·埃利奥特·雅各布斯和亚当·格里姆斯等作曲家之手。《PLAYING ON THE EDGE 3》深入探索了“美”的概念,每个作品都以其独特的方式表达了对美的不同理解。例如洛佩兹通过电声合成器创作的《MISE-EN II Series “Episode I”》营造出了装饰性的美感;而布埃诺在《Lluvia》中则抒发了热带暴雨这类自然世界中的“本真之美“,耐人寻味。《PLAYING ON THE EDGE 3》呈现了许多充满活力且富有挑战性的曲目,是对音乐主题表现多样性的一种延续。通过这组作品,天狼星四重奏团证明了,他们不仅是在边缘演奏,也是在边缘生活。艺术家简介：作为当代音乐界公认的资深艺术家, 天狼星四重奏团（Sirius Quartet）的演出常常选取许多吸引人的曲目,并凭借他们高超的即兴创作能力，让这些乐曲绽放出了不一样的火花。这些训练有素的演奏家兼作曲家在舞台上展现出一种无比精准的演奏能力和纯真的演奏力量,令人难得一见。他们一直倡导前卫的、打破刻板的创作方式,倘若用“新音乐”这样的说法来形容他们的音乐都显得过于平庸。天狼星四重奏目前已经在世界上很多重要的场馆演出,包括林肯中心的爱丽丝塔利音乐厅、北京音乐节、斯图加特爵士音乐节、加拿大的现代音乐节、台湾最大的爵士盛会——台中爵士音乐节等。在演绎了多位重要当代作曲家的作品之后,天狼星四重奏将继续通过演奏原创作品的方式来展现他们长期以来对音乐创新精神的承诺,突破传统的弦乐演奏方式,融入流行歌曲曲式、技法、即兴创作和其他当代音乐节奏类型。
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