曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是一个来自挪威音乐厂牌2L的全新音乐专辑。这个专辑包含了被提名为第61届格莱美奖的作曲家海宁·索梅若（Henning Sommerro）的三部独奏和管弦乐曲目。《Solkverv (Solstice)》是由挪威著名的口琴家西格蒙德·格罗文（Sigmund Groven）委托创作的口琴和管弦乐作品。这部作品以冰岛的史诗诗人西格瓦特·托德松（Sigvat Tordsson）的生平为主题，通过音乐描绘了他对生活和时代的回顾。这部作品由三个部分组成，分别是步行、祝福和太阳，于2011年10月由格罗文和挪威广播管弦乐团首次公演。《Vårfest (Ostara)》的标题取自北欧神话中春天的女神的名字。这部作品通过排箫和管弦乐描绘了春分临近时，大地下正在进行的庆祝春天的到来的“视觉”。这部作品由三个乐章组成，分别是R、E和B。罗尔·恩格尔贝格（Roar Engelberg），一位在挪威排箫界享有盛誉并获得多项奖项的演奏家，委托创作了这部作品。本专辑的录音是由玛丽安妮·索森（Marianne Thorsen）以及尼克·戴维斯（Nick Davies）指挥的特隆赫姆交响乐团共同完成的。专辑的制作人是莫滕·林德贝格（Morten Lindberg），录音是在特隆赫姆的Lademoren教堂进行的，这也是专辑《世界之树》的录音地点。艺术家简介：西格蒙德·格罗文（Sigmund Groven），出生于挪威的哈德兰格，是全球最知名的口琴演奏家之一。他在音乐界的地位与另一位口琴大师，比利时的托茨·泰尔曼（Toots Thielemans）齐名。他的音乐风格十分广泛，包括但不限于古典，流行，爵士和电影音乐。在他的漫长职业生涯中，格罗文与多位著名的音乐家合作过，包括詹姆斯·拉斯廷（James Last）、尼尔·塞达卡（Neil Sedaka）和罗杰·惠特克（Roger Whittaker）。他的音乐作品也被广泛用于电影和电视节目的配乐中。至今，他已经发表了超过30张个人专辑，并在多个国际音乐节中表演过。作为一位专业的口琴演奏家，格罗文对口琴音乐的发展做出了重要贡献。他的技术精湛，他的音色丰富，他的演奏充满情感，他的音乐创作和演奏为口琴音乐打开了新的可能性。罗尔·恩格尔贝格（Roar Engelberg）是挪威国内乃至全球都极为受人尊敬的排箫演奏家。他的音乐才华和演奏技巧赢得了全球乐迷和音乐评论家的赞誉。恩格尔贝格在1981年赢得了"国际排箫比赛"的冠军，在挪威音乐界崭露头角。他的演奏风格丰富多样，包括古典，流行，民族和现代音乐。他的排箫演奏具有独特的音色和表现力，他的演奏风格既忠实于原作，又能表现出自己的独特见解。除了演奏，恩格尔贝格也是一位活跃的音乐教育工作者。他曾在挪威音乐学院（Norwegian Academy of Music）教授排箫，并且参与了多个音乐节和研讨会，分享他的音乐知识和经验。他的学生中有许多都在国内外的音乐比赛中取得了优异的成绩。恩格尔贝格的音乐作品在全球范围内广受欢迎，他的专辑在挪威和其他国家都取得了商业上的成功。他的音乐作品不仅在排箫音乐界，也在整个音乐界都产生了深远的影响。玛丽安妮·索森（Marianne Thorsen）是一位出生在挪威的著名小提琴家，也是斯特拉维尔四重奏的主要成员。她在音乐界有着重要的影响，尤其是在室内乐和现代音乐领域。索森在英国皇家音乐学院接受了音乐教育，之后在挪威音乐学院进一步深造。她的音乐教育背景为她的职业生涯奠定了坚实的基础。索森的小提琴演奏被赞誉为"技巧精湛，音色丰富，富有表现力"，她的演奏风格充满了情感，同时又精确地把握了音乐的细节。作为斯特拉维尔四重奏的成员，索森与其他三位成员一起赢得了许多重要的音乐奖项，包括BBC音乐杂志奖等。她的音乐作品在全球范围内受到了广泛的赞誉，她的音乐创作和演奏对当今的小提琴音乐和室内乐有着深远的影响。指挥家简介：尼克·戴维斯（Nick Davies）是一位英国籍的杰出指挥家，以他激情的表演和其对各种音乐类型的深入理解而被全球乐迷和评论家所认可。出生于伦敦，戴维斯在皇家音乐学院（Royal College of Music）接受了音乐教育。他的职业生涯起步于英国本土，但很快就在欧洲的其他地方获得了声誉。他在多个国家，包括荷兰，德国，挪威，瑞典和丹麦等地担任过首席指挥和客座指挥。在他的职业生涯中，戴维斯与世界上一些最著名的交响乐团合作过，包括伦敦交响乐团，BBC交响乐团，柏林爱乐乐团和维也纳交响乐团等。他的演奏曲目包括了从巴洛克到当代的各种音乐作品，他对音乐的理解和演绎深深地打动了观众和评论家。戴维斯的指挥风格以其精确的技巧和对音乐的深入理解而闻名。他能够准确地把握音乐的节奏和动态，他的指挥具有强烈的情感表达力和深度。他的音乐知识丰富，他对音乐的热情和专注使他的演出常常给观众留下深刻的印象。乐团简介：特隆赫姆交响乐团是一支总部位于挪威特隆赫姆的管弦乐队。其主要演出场地是奥拉夫斯哈伦。该乐团主要从挪威政府、特龙德拉格郡和特隆赫姆市政府获得公共资助。特隆赫姆交响乐团的前身于1909年12月10日在特隆赫姆举行了第一次音乐会，共有29名演奏家参加。在20世纪20年代，该乐团的音乐活动比较少，但在30年代则有所变化，随着音乐家数量和财政补贴的增加，乐团音乐家的薪水也有所增加。二战期间，乐团被改名为德国之家，并在特隆赫姆各教堂举行音乐会。1947年，该乐团为音乐家创建了第一个全职岗位，。1952年，乐团设立了公主阿斯特丽德音乐奖，以表彰年轻有才华的挪威音乐家，钢琴家Kjell Bækkelund成为首位获奖者，该比赛直到现在仍然每两年举办一次。1962年，挪威广播公司和挪威国家正式接管该乐团。1989年，乐团迁至新音乐厅。该乐团目前由约85名音乐家组成，每年举办约100场音乐会。2009年，该乐团开始发展专业歌剧和音乐剧部门。99爱国产精品
专辑简介：钢琴家克蕾莉亚•伊鲁尊（Clélia Iruzun） 与皇家爱乐乐团在雅克•范•斯坦（Jac van Steen）的指挥下再次携手合作，带来两首来自巴西和法国的19世纪晚期浪漫主义钢琴协奏曲。亨里克•奥斯瓦尔得（Henrique Oswald）的《G小调钢琴协奏曲, Op. 10（Piano Concerto in G Minor, Op. 10）》，以及卡米尔•圣桑（Camille Saint-Saëns）的《F大调第五钢琴协奏曲, Op. 103（Piano Concerto No. 5 in F Major, Op. 103）》。伊鲁尊的巴西同胞奥斯瓦尔得与圣桑建立了长期的友谊，他们互相欣赏对方是作曲家和钢琴家。他们偶尔会在公开演奏会上共同演奏一些圣桑的双钢琴音乐。圣桑具有异国情调的《第五钢琴协奏曲“埃及人（Egyptian）”》是在1896年北非度假期间创作的。它结合了复杂的钢琴写作与灵巧轻盈的触感，拥有一个抒情的主旋律（被圣桑描述为一首努比亚情歌），催眠般的加梅兰语回声和充满技巧性的终曲。奥斯瓦尔得钢琴协奏曲是在意大利创作的，比圣桑的《埃及人》早十年。奥斯瓦尔得钢琴协奏曲是在意大利创作的，比圣桑的《埃及人》早十年，它的段落令人想起圣桑的《第二钢琴协奏曲》，其丰富的浪漫主义脉络暗含着对福雷的暗示，同时充满了奥斯瓦尔得迷人的巴西本土节奏。和奥斯瓦尔得一样，阿尔伯托•内波穆塞诺（Alberto Nepomuceno）也是巴西人，曾在欧洲留学，后来在里约热内卢接替他担任了著名的教职。他的《旧式组曲（Suite Antiga）》以霍尔贝格时代的格里格组曲为蓝本，将巴洛克风格和浪漫主义态度与迷人的技巧相结合。艺术家简介：钢琴家克蕾莉亚•伊鲁尊（Clélia Iruzun）将多彩的巴西精神和深厚的音乐修养独特地结合在一起，成为近年来国际音乐会舞台上最令人兴奋的音乐家之一。克蕾莉亚最初就读于里约热内卢联邦大学音乐学院，后来又在伦敦皇家音乐学院学习，在那里，她在国际比赛中赢得了几个显著的奖项，然后获得学院的演奏会文凭。随后，克蕾莉亚与许多备受赞誉的演奏家和著名作曲家合作。克蕾莉亚现在作为独奏家从事着繁忙的国际事业，她的演出足迹遍布欧洲、美洲和亚洲，包括在上海大剧院（她的独奏会被评为“年度十大最佳音乐会之一”）、北京故宫音乐厅、波兹南爱乐乐团，以及伦敦伊丽莎白女王大厅、普赛尔厅和威格莫尔大厅的音乐会。克蕾莉亚每年还在巴西进行巡回演出，在巴西的主要音乐厅、音乐节和系列活动中亮相。她还经常出现在许多国家的广播和电视上，并经常为英国广播公司第三电台广播。克蕾莉亚可爱的艺术个性，将她的巴西本土精神与她卓越的音乐天赋相结合，使这位位于伦敦的钢琴家建立了令人钦佩的声誉。指挥家简介：雅克•范•斯坦（Jac van Steen）出生于荷兰埃因霍温，曾在布拉班茨音乐学院学习指挥。1985年9月，他参加了英国广播公司欧洲指挥家研讨会，并成为英国广播公司爱乐乐团的客座指挥。1986年至1990年，他担任奈梅亨巴赫合唱团的指挥和音乐总监。他还曾担任阿姆斯特丹国家芭蕾舞团的音乐总监，直到1993-1994年演出季结束。1992-1993年赛季，德国波鸿交响乐团任命他为他们的长期客座指挥，直到1994年9月。1997年9月，范斯坦被任命为德国纽伦堡交响乐团的首席指挥，1999年9月又被任命为新柏林室内乐团的首席指挥兼音乐总监。2002年8月，雅克•范•斯坦成为魏玛国家剧院的音乐总监和魏玛国家歌剧院的首席指挥（至2005年8月），同年，他担任瑞士温特图尔音乐学院的首席指挥。2007年8月，他被任命为多特蒙德爱乐乐团和多特蒙德歌剧院的音乐总监，他在这一职位上任职5个季度。
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