曲目列表
专辑简介
专辑简介：《Tales of song of sadness》是十八世纪管弦乐团和Cappella Amsterdam的双重致敬，纪念荷兰音乐文化巨匠弗兰斯·布鲁根和路易斯·安德里森的逝世。这张专辑还记录了战后荷兰早期音乐和当代音乐先驱之间的独特交织，他们的影响远远超出了国界。专辑的中心是安德里森的《五月》，这是为纪念布鲁根而创作的，最终成为这位作曲家的绝唱。它还包括安德里森为合唱团、管弦乐队和竖笛创作的其他作品，以及对若斯坎·德普雷、托马斯·普雷斯顿、雅各布·范·艾克和让-菲利普·拉莫的早期音乐的探索。Cappella Amsterdam和丹尼尔·鲁斯已在PENTATONE上发行了《In Umbra Mortis 》(2021年荣Edison Klassiek 奖)，大卫·兰格的《the writings》(2022年)和施尼特凯的《Psalms of Repentance》(2023年)。合唱团简介：Cappella Amsterdam是一支位于荷兰的声乐合唱团，成立于1970年。他们以出色的演唱技巧和对各种音乐风格的深入探索而闻名。该合唱团的艺术总监是丹尼尔·雷瑟（Daniel Reuss）。Cappella Amsterdam以其高度专业的水平和音乐表现力而享有盛誉，并与荷兰和国际上一些顶级音乐团体合作。Cappella Amsterdam的演唱风格多样，涵盖了从文艺复兴时期到当代音乐的广泛作品。他们擅长演绎巴赫、莫扎特、布鲁克纳、斯特拉文斯基等经典作品，同时也积极参与当代音乐的创作和演出。该合唱团经常在荷兰和国际音乐节上亮相，也在世界各地的音乐厅和剧院进行巡演。他们的演出以精湛的技艺、音乐性和情感表达而著称，给观众带来深刻而感人的音乐体验。 指挥家简介：丹尼尔·鲁斯（Daniel Reuss）生于1961年，是一位经验丰富的指挥家。他曾在鹿特丹音乐学院就读，并于1990年成为Cappella Amsterdam合唱团的总监。2003年至2006年，鲁斯担任柏林美占区室内合唱团（RIAS Kammerchor）的首席指挥，并录制了许多成功的唱片。其中，他与Martin和Messiaen合作、由Harmonia Mundi发行的唱片获得了“2004年度唱片大奖”，并入围“德意志唱片展”；此外，与Les Noces、Le vin Herbé和Händels Solomon录制的唱片也收获了无数好评。从2008年到2013年，鲁斯担任爱沙尼亚爱乐室内乐合唱团的艺术总监和首席指挥。2010年，他与合唱团合作的唱片获得格莱美“最佳合唱表演”提名。乐团简介：在1980年代初期，十八世纪管弦乐团乐团通过使用原始乐器并采用历史研究方法演奏宏大的交响乐作品而享誉全球。但其的独特之处并不仅仅在于其音色或演奏方式。自弗兰斯·布鲁根( Frans Brüggen)四十多年前创立该乐团以来，音乐家们从未把乐谱视为理所当然。他们对音乐的解读和呈现方式是批判性的、好奇的、探究的和进步的，这些核心价值观与启蒙运动所推崇的价值观高度契合。因此，每次演出都是新的挑战，经典曲目也因此保持着活力。指挥家简介：弗兰斯·布鲁根( Frans Brüggen)是欧洲早期音乐界的重要人物。他曾在阿姆斯特丹音乐学院学习巴洛克时期的竖笛和长笛，并在阿姆斯特丹大学学习音乐学，21岁时即被任命为海牙皇家音乐学院的教授。布鲁根将自己作为巴洛克长笛演奏家的演艺生涯与大量的指挥工作结合在一起。1981年，他与他人共同创立了18世纪管弦乐团，该乐团专注于使用18世纪的原始乐器演奏18世纪的音乐，自那时起便一直处于早期音乐领域的前沿，特别是在荷兰。弗兰斯·布鲁根与尼古劳斯·哈农库特和古斯塔夫·莱昂哈特等同时代人一起，成为40多年来致力于早期音乐表演实践的先驱者之一。他们为巴洛克音乐的表演实践带来了许多学术创新，并帮助加深了我们对如何最好地呈现这一音乐的理解。我们要感谢布鲁根和他的同辈，正是他们带来了早期音乐清新、明快的表演风格。momo伪娘黄片
专辑简介：本专辑呈现了鲁恩·格勒鲁普（Rune Glerup）的《第二弦乐四重奏》，这部作品专为Quatuor Diotima创作，此外还收录了由他创作、由Jonas Frolund演奏的《单簧管五重奏》。从公园散步到酒吧遐想，格勒鲁普的弦乐四重奏在贝克特作品深重影响之下，捕捉了生命无尽循环中荒诞的美感，展现了这一切的独特魅力。《单簧管五重奏》则如同一座音乐迷宫，充满了从布列兹到勃拉姆斯的多重暗示，将过去与现在交织，向那些塑造格勒鲁普音乐语言的伟大声音致敬，创造出一个既熟悉又富有新意的音响世界。作曲家简介：鲁恩·格勒鲁普（Rune Glerup，1981年生），丹麦作曲家，专注于器乐、电子声学和电子音乐的创作。他以其几乎雕塑化的作曲方法而著称，强调音乐材料本身的美感，而非将音乐作为隐喻语言。格勒鲁普的作品常通过将音乐现象视为静态元素（即“音乐物体”）来构建，从音响结构、不断重复的短语到始终保持不变的段落，构成层次分明的作品，常带有强烈的能量感，却始终稳固不动。格勒鲁普于2010年毕业于哥本哈根皇家音乐学院，并在巴黎IRCAM继续深造。曾获比斯巴尔奖、莱昂妮·索宁人才奖等，并获得丹麦艺术基金会的三年资助。他曾担任KLANG哥本哈根前卫音乐节艺术总监、Athelas交响乐团艺术顾问，目前在哥本哈根皇家音乐学院教授作曲与配器。乐团简介：奧蒂玛四重奏（Quatuor Diotima）成立于1996年，由巴黎国立高等音乐学院的毕业生组成，是当今世界最受欢迎的室内乐团体之一。其名称“Diotima”同时象征德国浪漫主义与现代音乐的象征，来自荷尔德林的小说《海波里昂》与诺诺的作品《Fragmente-Stille, an Diotima》。该四重奏与20世纪末几位伟大作曲家紧密合作，包括皮埃尔·布列兹和赫尔穆特·拉赫曼南，并经常委托当代作曲家的新作。奧蒂玛四重奏的演奏风格融合了19、20世纪的经典作品与现代创作，如贝多芬、舒伯特、第二维也纳学派以及巴托克等，广泛录制并发行多张专辑。乐团还积极从事教育工作，曾在多个世界顶级音乐学院与节庆担任艺术家驻团。目前，奧蒂玛四重奏是法国广播电台驻团艺术家，并在全球各大顶级音乐厅进行演出。
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