曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这是一张别具一格的音乐专辑，涵盖两部由 F. 索尔（F. Sor）与 G. 桑托斯奥拉（G. Santorsola）创作的原创作品。由吉他演奏家福田进一与爱德瓦尔多·费尔南德斯（Eduardo Fuenmayor）演奏，由于演奏难度极高，这两首作品的录音堪称音乐中的 “稀有标本”。此外，更包含四首由两位演奏家匠心改编的巴洛克风格作品，在古典框架中注入当代演绎的巧思。自1995年起，福田与费尔南德斯这对二重奏组合已在全球范围内断续举办了30年音乐会。正因汇聚了众多顶尖音乐家的智慧，专辑对作品世界的剖析尤为深入，呈现出精致且极具感染力的艺术表达。艺术家介绍：福田进一，吉他演奏家。1955年生于大阪，11岁开始跟随齊藤達哉学习吉他。1977年，福田远渡巴黎，在法国巴黎高等音乐师范学院跟随伯特·庞赛（Alberto Ponce）进修，毕业后转去意大利圣塞西莉亚音乐学院继续跟随奥斯卡·吉吉拉（Oscar Ghigila）学习。在巴黎和意大利两所音乐学院毕业后，福田赢得了多个重要音乐比赛的奖项，其中包括法国广播举办的第23届巴黎国际吉他大赛冠军的最高荣誉。1983年返国后，先于1985年以“福田进一的吉他世界”征服日本乐迷，此后获奖无数，其中包括1986年日本文部省颁发的“艺术成就奖”及1987年村松奖“年度最佳演奏者”，从而博得“日本第一”的美誉。此后的30余年演奏生涯中，福田进一直作为顶级吉他演奏家活跃于世界范围内各大音乐厅的舞台，从独奏、协奏曲到管弦乐、室内乐均有涉猎。 除了演奏家的身份，福田也积极投身于吉他教学中，培养了包括村治佳织、铃木大介、齐藤明子、大荻康司等在内的一众来自日本本土的优秀青年吉他演奏家。目前，福田分别在上海音乐学院，大阪音乐学院，广岛伊丽莎白音乐大学、昭和音乐大学担任客座教授。 2008-2011年，福田陆续在德国、西班牙、巴西等多地演出古巴作曲家莱奥·布劳威尔（Leo Brouwer）为他量身订制的大型作品《纪念武满彻——协奏安魂曲》；2012-15年，福田在德国、法国、西班牙、美国、印尼等地举办了多场音乐会和大师班。凭借其精湛的演奏技巧和不断攀升的国际知名度在2011年获得了日本政府授予的“2011年音乐艺术鼓励奖”大奖。 从他赢得巴黎大赛冠军后至今，这30年的时间里他发行了60多张唱片。其中由Meister Music负责发行的有使用19世纪的古吉他演奏的《索尔作品集》、2002年起开始发行的包括《塞维利亚风幻想曲/第58次文化厅艺术祭优秀奖》在内的三部曲、2006年开始发行的拉丁美洲作品集共三部、“谁”作品集中的《Odalisque的舞蹈》《Brillante练习曲》，并于2011年起开始发行他万众期待的巴哈系列作品。第一作——《恰空舞曲》《无伴奏大提琴组曲第三号、第六号》。爱德瓦尔多·费尔南德斯（Eduardo Fuenmayor）1952年生于乌拉圭，七岁开始学习吉他，曾师事著名的吉他教育家阿贝尔·卡莱瓦罗（Abel Carlevaro）、作曲家吉多·桑托斯奥拉（Guido Santorsola）及赫克托·托萨（Hector Tosar）。年仅二十岁时，费尔南德斯即在多项国际大赛中展露头角，其中尤为著名的有：1972年巴西的“亚雷格雷国际吉他大赛”及1975年“巴黎国际吉他大赛”，而在1975年他更夺下西班牙“塞戈维亚国际吉他大赛”的桂冠。1977年费尔南德斯首度在纽约登台，《纽约时报》评论他是：“一位顶尖的吉他家，在任何乐器独奏会中绝少能听到如此令人印象深刻的演出”。自此之后费尔南德斯几乎每一季都会应邀回到美国演出，并和各大乐团合作演出。1983年在伦敦的成功演出，为他赢得一纸DECCA唱片公司的合约，并先后在DECCA公司灌录了17张专辑，曲目从独奏到协奏曲（与英国室内管弦乐团合作） ，涵盖了所有的时期，其中还有多张专辑被知名的Stereo Review及纽约时报评选为年度最佳唱片。内射美鲍少妇
*该专辑获得2014年留声机奖"最佳巴洛克声乐专辑"，Presto2014年最佳专辑专辑简介： 1786年的4月9日，埃马努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）在德国汉堡举办了一场慈善音乐会，演出了他最优秀、最具代表性的三部作品：《交响曲（the Symphony Wq 183/1）》、《圣母颂歌（Magnificat，1749）》、为双合唱团创作的《笃信上帝（Heilig）》。《圣母颂歌》被视为CPE.巴赫继承父亲J.S.巴赫衣钵、成为莱比锡教堂合唱指挥的敲门砖。至于《笃信上帝》，CPE.巴赫曾写道："这将是我的绝唱，决定我的身后之名。”为纪念作曲家诞辰300周年，这一专辑再现了历史上这场音乐会的场景，作曲家的预言也得以应验。汉斯-克里斯托夫·拉德曼（Hans-Christoph Rademann）率领柏林RIAS室内合唱团(RIAS Kammerchor)、柏林古乐学会乐团(Akademie für Alte Musik Berlin)和一众独唱音乐家，包括女高音伊丽莎白·瓦茨（Elizabeth Watts）高质量地完成了这部迷人、创新的作品。媒体评论：“1786年在德国汉堡的棕榈岛，CPE.巴赫举办了意义重大的音乐会。汉斯-克里斯托夫·拉德曼（Hans-Christoph Rademann）和他率领的合唱团、管弦乐团重现了这场演出。遗憾的是，并非每一件当时演出的作品都被收入这张专辑。”——《BBC音乐》杂志，2014年4月 “拉德曼和他的柏林室内合唱团使得重现昔日音乐会的想法成为可能。他们以清新、动感的合唱，迸发生命力的演奏完成了录制...这是我所听到的CPE.巴赫合唱作品最好的诠释，专辑在作曲家诞辰300周年之际发行。”——《留声机》杂志，2014年4月 “‘活力’是这部唱片的最突出特质...伊丽莎白·瓦茨（Elizabeth Watts）将自己的声音塑造到绝美，能动人心魄，也能指引灵魂的方向。”——Record Review，2014年4月 “汉斯-克里斯托夫·拉德曼（Hans-Christoph Rademann）率领柏林RIAS室内合唱团(RIAS Kammerchor)、柏林古乐学会乐团(Akademie für Alte Musik Berlin)完成了精彩的演出，他对音乐的深刻理解和极高的个人天赋在这张唱片中充分显现。”——Music Web，2014年4月11日 “作品中不乏非常华丽的段落，表演的诱惑力正是依靠这些旋律施展的。难得的是，指挥和乐团谨慎协作，在表达和克制之间找到了平衡。”——Presto Classic，2014年2月10日 “在汉斯-克里斯托夫·拉德曼的带领下，两支乐团活力和投入地演出为听众带去单纯质朴的欢乐，这是对CPE.巴赫作品有力的推介。”——Early Music Today，2014年5月 “专辑中包含的三部作品代表了CPE.巴赫的最高创作成就。他在《圣诞颂歌》中留下的咏叹调和合唱段落与其父JS.巴赫的《b小调弥撒》遥相呼应，仿佛在强调他的艺术血统。两支乐团很好地诠释了这些作品。”——《独立报》，2014年2月22日
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