曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在威廉·伯德（William Byrd）去世400周年之际，这张唱片为我们提供了探索这位自豪的英国音乐家、忠诚的朋友和臣民的音乐的机会。通过由切利斯竖琴四重奏团（Chelys Consorts of Viols）与中提琴手哈利·巴克克（Harry Buckoke）和女中音海伦·查尔斯顿（Helen Charlston）合作演奏的一系列歌曲和器乐作品，这张录音向我们介绍了这位英国文艺复兴音乐的关键人物：他既是虔诚的天主教徒，也是折中教皇后的宠儿，他既是一个严肃的人物，能够进行深思熟虑，又是一个机智幽默的人，是一位忠诚的朋友，他的作品个人而又感人。从《你，诗人的朋友（Thou poet’s friend）》开始，这首歌曲庆祝了诗歌和音乐的结合，合奏团精心挑选的作品交替展现了快乐、悲伤、宗教和世俗的主题，最终以一首有史以来最好、最动人的合奏歌曲之一《圣洁的缪斯（Ye sacred muses）》作为结尾，这是对托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）的致敬，塔利斯是伯德的老师、同事和朋友。作曲家介绍：威廉姆·伯德（William Byrd，1543—1623）是英国文艺复兴时期最后一位杰出的天主教音乐作曲家。他幼年接受教育时正是天主教教义盛行的的玛丽一世统治时期（1553—1558），之后在伊丽莎白一世统治下，英国又恢复了圣公会的国教地位。在这个时期，很多天主教徒都遭到迫害，作为虔诚的罗马天主教徒的伯德虽然在那时算得上英国顶尖的、也是领袖级的作曲家，也因此过着一种双重的生活。威廉·伯德（William Byrd）是塔利斯的学生，曾与之联合出版圣歌集。他的经文歌和弥撒曲都充分展示了他的对位才能，而他的器乐作品也在音乐史上有重要地位。伯德堪称文艺复兴时期最杰出的英国作曲家之一。艺术家介绍：切利斯竖琴四重奏团（Chelys Consorts of Viols）被《留声机》杂志称为“无疑是《伤心曲》最美的录音之一”。他们的名字来自古希腊词语，指的是一种被认为是由赫尔墨斯（Hermes）创造的弓形竖琴。这个词被英国中提琴家克里斯托弗·辛普森（Christopher Simpson）借用在他的专著《The Division Viol》的标题页上，当他将这部作品翻译成拉丁文时。Chelys的成员是英国领先的中提琴演奏家，尤其擅长合奏乐器，他们的合奏中提琴完全用羊肠弦（而非包裹金属的弦），这使他们具有独特的音色。他们经常与其他时期乐器演奏家和歌手合作，特别喜欢声乐和中提琴的曲目。最近的亮点是与女中音海伦·查尔斯顿合作，在伯德400周年纪念年份录制了威廉·伯德的歌曲和合奏音乐。与声乐合奏团Fieri的合作使Chelys演奏并录制了迈克尔·伊斯特的完整五声部中提琴幻想曲，以及他为声乐和中提琴而作的一些作品，两个合奏团还委托作曲家吉尔·贾曼创作了一首曲目。作为中提琴合奏团，Chelys致力于推广并传承合奏中提琴的音乐传统。他们通过丰富多样的录音和演出，将这一古老而优雅的音乐形式带给了现代听众，展示了中提琴独特的魅力和表现力。哈里·巴克克 (Harry Buckoke) 演奏中提琴 da gamba 和里罗尼 (lirone)。为一位热衷于室内乐的音乐家，他是 Lux Musicae London、Dramma per Musica 和 Ensemble Augelletti 的成员，也定期演出，并与 Fieri Consort、Chelys 和 Fair Oriana 一起录制唱片。哈利还进行独奏表演，过去的演出包括为伦敦亨德尔协会演奏泰勒曼协奏曲，以及在罗马河音乐节上演奏中提琴的历史。他为政治滑稽剧、表演艺术和舞蹈创作音乐。 Harry 在 Schola Cantorum Basiliensis 跟随 Paolo Pandolfo 学习中提琴。哈利凭借一篇关于黑格尔和表演美学的论文，获得了纽约大学美学硕士学位，并在那里获得了学生表演者奖。他获得了剑桥大学英国文学学士学位，并获得了器乐奖奖学金。海伦·查尔斯顿（Helen Charlston）曾获得2018年亨德尔歌唱比赛一等奖，是2017-19年启蒙时代乐团的新星，也是2018年城市音乐基金会艺术家；她的歌唱生涯始于圣阿尔本斯修道院女子合唱团的合唱团员和首席合唱团员。之后她在剑桥三一学院学习音乐，在那里她获得了四年的合唱奖学金。她曾演绎的歌剧角色包括Messaggera & Prosperpina/L'Orfeo（蒙特威尔第），Penelope/Il Ritorno d'Ilisse in patria（蒙特威尔第），第一女巫/Dido and Aeneas，Olga/Eugene Onegin，Florence Pike/AlbertHerring，Ino/Semele，Sara/Tobias and the Angel（Dove）和Dinah/Trouble in Tahiti（Bernstein）等。三三区一区二区aa
专辑简介：这张专辑致力于“夜”的概念，灵感来自三个不同的世纪，从舒曼开始，到拉威尔，再到荷兰作曲家罗伯特•祖达姆（Robert Zuidam）。Nox，在拉丁语中是 "夜 "的意思。在艺术的世界里，舒曼的《夜曲（Nachtstcke）》、罗伯特•祖达姆的《夜（Nox）》和拉威尔的《黑夜的加斯帕德（Gaspard de la Nuit）》，像一座闹鬼的城堡一样为浪漫主义诗人和作曲家们打开了大门。在18世纪末和19世纪初，夜间幻象成为前弗洛伊德式潜意识的基础。一些伟大的作家发现了他们的梦想和焦虑，在幻想的镜子中看到了他们自己和想象力的魔力。他们的作品同样为罗伯特·舒曼提供了思想支持，这并非巧合，他也有文学天赋。他最早的作品完全是钢琴演奏的作品，直到他的《夜曲》出现，这部作品源于从文学获得的心理印象。舒曼在给他心爱的克拉拉·威克的信中说，这部作品源于一种预感。在创作过程中，他不断看到葬礼队伍的幻象，"棺材和悲惨绝望的人们"。他的直觉并没有欺骗他：在完成作品时，他含着眼泪听到他的弟弟爱德华在临终前的消息。再次聆听夜曲》就能听到钢琴家用失败的讽刺手法所描绘的光和生命的阴影。对于荷兰作曲家罗伯特•祖伊达姆来说，《夜》是夜猫子颂扬他创造力的时刻。而拉威尔的《黑夜的加斯帕德》是一首钢琴交响诗。地狱般的困难程度是对其内容的一种隐喻；正如拉威尔本人在他的一封信中所强调的那样，加斯帕德实际上是魔鬼。艺术家简介：荷兰钢琴家汉纳斯·米纳在2008年日内瓦国际音乐比赛中荣获亚军，2010年伊丽莎白女王音乐比赛荣获季军，获得了国际上许多赞誉。2009年他以优秀毕业生的身份毕业于阿姆斯特丹音乐学院，师从荷兰著名钢琴家Jan Wijn。并且他还跟随过阿尔弗雷德·布伦德尔、梅纳海姆·普莱斯勒、福兰斯·拉多斯等钢琴大师上课。此外，他还学习了管风琴，师从荷兰管风琴大师Jacques van Oortmerssen。汉纳斯·米纳曾在许多欧洲国家都成功地举办了独奏音乐会。他曾在荷兰阿姆斯特丹、德国莱比锡、比利时布鲁塞尔、法国图卢兹等地多次进行演出。2010年他受邀参加巴林国际音乐节。BBC3，MDR，Klara和Radio4等多家电台都曾转播他的演出。17岁的时候，汉纳斯·米纳在亚历山德罗·德·玛奇指挥下与荷兰交响乐团首次演出，并深受好评。自那时起，他便与荷兰广播爱乐乐团、瑞士罗曼德乐团、皇家爱乐乐团和比利时国家乐团等多家著名交响乐团进行合作。合作过的指挥家包括有可莱·阿雷席夫、玛琳·阿尔索普、弗朗斯·布吕根、迪华特和奥托·套斯克。下个音乐季中，他将与荷兰的几个乐团合作拉开音乐季的序幕；此外，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团邀请他演奏贝多芬第四钢琴协奏曲，由赫伯特·布隆斯泰特执棒指挥。汉纳斯·米纳还是一名活跃的室内音乐家。他与他的室内乐团会定期在荷兰及国外进行演出。2011年他的室内乐团在里昂国际室内乐比赛几多个比赛中夺冠。2010年，小提琴演奏家珍妮·扬森邀请他与大提琴演奏家米沙·麦斯基一起在乌得勒国际室内乐音乐节合作演出。
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