17座葛莱美奖得主,大提琴家马友友2011年录音专辑。继「阿帕拉契」系列专辑之后,马友友再度尝试贴近美国乡土,以美国蓝草音乐为主轴的全新录音作品。颠覆传统四重奏形式,邀请梅耶(低音大提琴)、泰尔(曼陀林),与邓肯(小提琴)录制全新创作曲目。优游传统与创新之间,融合蓝草与古典领域,即兴与精准、一次到位。一举一动都引起乐坛注目的大提琴家马友友,继多年前被推崇为伟大音乐旅程的「丝路之旅」计划之后,持续开发音乐跨界的可能性。 2011年推出的这张全新录音专辑【迷情时刻】(The Goat Rodeo Sessions) 当然也不是马友友第一次尝试贴近美国乡土,几张以「阿帕拉契」为标题的系列专辑,在在彰显他的用心。对马友友来说,音乐不是供奉在庙堂之上供人膜拜的对象,而是深植在土地之上,与人类生活息息相关且不可或缺的必需品。马友友始秉持这样的信念,努力耕耘着。几年前,马友友多年来的音乐伙伴艾尔加‧梅耶(Edgar Meyer)建议他和克里斯‧泰尔(Chris Thile) 合作,于是在马友友的专辑[欢乐颂] (Songs for Joy & Peace)中,三人共同创作了多首曲子。在一次漫长的录音工作结束之后,他们兴起了再次合作的渴望。数年后,梅耶和泰尔告诉马友友,他们终于找到了完成四重奏的最佳人选—史都华‧邓肯(Stuart Duncan)。于是这张充满创意与冒险乐趣的专辑,在马友友「马首是瞻」率领之下诞生了!专辑的音乐主轴-蓝草音乐(Bluegrass music)是美国乡村音乐的一种类型,草根性十足。它的风格融合了苏格兰、威尔斯、爱尔兰等地的传统音乐,同时还受到爵士乐的影响。因此,「即兴」便成为蓝草音乐重要的表现方式;大量运用拨弦与擦弦乐器也是蓝草音乐主要特色。活跃在蓝草音乐领域的曼陀林手泰尔参与的录音计划,绝对是趣味盎然的保证。加上梅耶与邓肯的合作,优游于蓝草与古典之间,令人有耳目一新的惊奇。专辑的编曲过程中,有太多意外和转折让人无法松懈,每个细节都需精准到位,否则牵一发动全身,所有人都会因此受影响,马友友解释说:「这个组合其实充满了许多无法预料的危险性。但同时我们用一种很有趣的方式建立彼此之间的信任,并且互相支持。对我来说,这就是“goat rodeo”。」整张专辑的录音,全程采以四位独奏名家围成一个圆的方式,面对面地坐着,没有人被隔离在另一间录音室里,四个人在一个时空,如临现场般、精准一致地演奏。对四位音乐家来说,录制这张专辑也是一种全新的挑战与尝试。古典训练出身的马友友的即兴演出有如爵士高手,身为作曲者的邓肯把笔记丢在一旁;同样的,梅耶不但按照自己的手稿流畅地演奏,同时还能即兴创作,泰尔则凭着记忆完美演出,俨然就是一位即兴天才。「身为一个音乐家,我的天职是创造回忆,」马友友接着又说:「这是最基本的要求。如果不能留下回忆,那还为了什么而创作呢?」一种充满奇趣冒险、却又如此亲和的全新音乐型态,正等待全球乐迷一同品味!性一交一口一乱色情
专辑介绍:从文艺复兴早期到二十世纪上半叶,传奇管风琴家安德烈·伊索尔(André Isoir)考察了所有时代的管风琴音乐。他的录音目录提供了一个特殊的法国音乐全景。La Dolce Volta再次发行了这套重新制作的弗兰克管风琴作品全集。安德烈·伊索尔以高超的技艺和最流畅的演奏,提出了一个微妙的狂热和非常精准的解读,自由到听起来几乎像即兴创作。该专辑被认为是弗兰克的管风琴作品最好的一次录音。艺术家介绍:安德烈·伊索尔(André Isoir),安德烈·伊索尔出生于圣迪泽,在凯撒·弗兰克学校学习音乐,他的老师包括管风琴的爱德华·苏贝尔比勒和钢琴的杰曼·穆尼尔。随后,他进入了巴黎国立高等音乐学院罗兰德·法尔西内利的班级,1960年,他在评委会的一致决定下,获得了管风琴和即兴演奏的首奖。随后,他赢得了许多国际比赛,首先是英国的圣奥尔本斯,他在1965年获得一等奖,然后是哈勒姆(荷兰),他连续三年(1966·67·68)获奖,从而获得 "挑战奖"。自该比赛于1951年创办以来,他至今仍是唯一获得这一殊荣的法国人。他录制了约60张唱片,在1972年至1991年期间获得了8个Disque大奖,并因其法国管风琴音乐选集 "Le Livre d'Or de l'Orgue Français "获得共和国总统奖。他是巴黎圣日耳曼德佩教堂的名誉管风琴师、艺术与文学骑士和国家功勋勋章获得者。 作曲家介绍:萨尔·弗兰克(Cesar Franck,1822年12月10日-1890年11月8日),法国作曲家、管风琴演奏家,原籍比利时,十二岁毕业于比利时列日皇家音乐学院。1836年随家迁居巴黎,后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯,并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手,但主要仍从事教学。生活清苦严谨,紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉,他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授,同时仍私人教授作曲。他支持学生大胆新颖的创造,造就了一个完整的作曲学派,丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。经过多年探索,最后五年终于写出了他最著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等,集中体现了他的创作特征:旋律气质不凡,表现力深刻,和声新颖,结构坚实协调。特别是“循环形式”的出色运用,可以说是他的独创。
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