曲目列表
专辑简介
专辑简介：EM唱片公司非常高兴和自豪地宣布，推出一张新专辑，专辑中收录了英国著名作曲家古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst）重要作品的全球首演。除了在作曲方面的卓越成就，霍尔斯特还曾担任多个重要的教学职务，其中最为关键且持续时间最长的是在圣保罗女子学校担任音乐总监一职。这一职务不仅带给他无尽的快乐和满足，也为他提供了创作的宁静空间。他可以在学校音乐翼楼的隔音室内静心创作，享受所需的平静。霍尔斯特全身心投入到学校的日常生活，并怀着深深的感激之情，为学校及其学生创作了大量作品，其中包括本专辑中收录的所有曲目。这些作品完美地展现了霍尔斯特对品质的不懈追求--本张专辑中的作品在质感和制作上丝毫不逊于他为专业乐团创作的作品，它们彰显了霍尔斯特作为作曲家的正直品格，以及他对圣保罗女校的热爱和欣赏。除了备受喜爱的《圣保罗组曲》和《布鲁克林组曲》（后者在霍尔斯特最后一次参加的音乐会上演奏），这张唱片还收录了《加沃特》的世界首演录音（该曲目原本是《布鲁克林组曲》的一部分）、《操场之歌》以及《阿尔克斯蒂斯》中的《七小合唱》，其中欧里庇得斯的歌词发自肺腑，感人至深。我们非常高兴能够让音乐爱好者聆听《克里斯琴夫人的幻象》——一部深具感染力的假面剧，该作品是为圣保罗学校四百周年庆典而创作，由当时的女校长弗朗西丝·格雷作词，旨在纪念创办人约翰·科莱及其母亲。这部具有深远意义且极具美感的作品首次进行了专业的录音工作。由于霍尔斯特曾明确要求该剧不得带出学校，因此我们更加荣幸能够遵从霍尔斯特的遗愿，在圣保罗女子学校美丽的木板大礼堂录制，并由在校学生组成合唱团演绎。这些作品还由英国广播公司音乐会管弦乐团演奏，由利·奥哈拉（Leigh O'Hara，录音时为圣保罗女子学校音乐总监）指挥，并由圣保罗女子学校成员、EM 唱片公司总监兼朗诵家艾姆·马歇尔-勒克（Em Marshall-Luck）担任旁白。作曲家简介：古斯塔夫·西奥多·霍尔斯特（英文：Gustav Theodore Holst，1874年9月21日－1934年5月25日），英国作曲家。原名为Gustav (Theodore) von Holst，在第一次世界大战后去掉了名字中的von。霍尔斯特出生于音乐世家，19岁时进入伦敦皇家音乐学院，师从查尔斯·威利尔斯·斯坦福五年。1906年后担任伦敦圣保罗（St Paul）女子学校音乐系主任，同时进行作曲。在音乐写作上，除了大胆地进行和声的实验外，亦采用多调的作曲手法。代表作为管弦乐组曲《行星组曲》（The Planets）。《行星》组曲是一部伟大著作，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。指挥家简介：利·奥哈拉（Leigh O’Hara）：英国指挥家和音乐教育家。曾担任圣保罗女子学校（St Paul's Girls' School）的音乐系主任，该学校以其卓越的音乐教育而闻名。奥哈拉在音乐教育和指挥方面具有丰富的经验，他的指挥风格和音乐见解也在多个领域中受到认可。除了霍尔斯特和沃恩-威廉姆斯之外，利·奥哈拉是唯一一位曾在詹姆斯-艾伦女子学校和圣保罗女子学校管理著名音乐系的人。利在约克大学完成音乐学业并获得杰出贡献奖后，在三一学院师从西蒙-杨、菲利普-福克和戴维-欧文-诺里斯学习钢琴。除了获得魏格腾舒曼比赛一等奖外，他还获得了格特鲁德-诺曼奖和克罗斯纪念奖学金。现在，利的职业生涯主要集中在指挥以及在圣保罗女子学校担任副校长、合作关系总监和音乐总监。Leigh 连续 25 年常驻达廷顿国际暑期学校，担任旺兹沃思交响乐团（Wandsworth Symphony Orchestra）和杜里奇交响乐团（Dulwich Symphony Orchestra）的音乐总监，并担任联合委员会（Associated Board）的考官、主持和主持人。Leigh 特别喜欢与 SLYO1 在短暂而密集的排练时间内完成大型交响乐作品，以及由此带来的充满活力和激动人心的演出。念白：艾姆·马歇尔-勒克（Em Marshall-Luck），英国知名音乐推广者、朗诵艺术家， 唱片公司EM Records创始人兼总监。她致力于通过自己的唱片公司录制和发布高质量的古典音乐作品，并在行业内享有盛誉。此外，艾姆·马歇尔-勒克还是一位才华横溢的朗诵者，常常为各类音乐作品提供旁白或诗歌朗读，尤其擅长将朗诵与古典音乐相结合。她在音乐和艺术领域的跨界合作使她在推广和制作古典音乐作品方面取得了显著成就。美女国模裸体大尺度GOGo视频
专辑简介：昨天，梦见自己赤裸了双足。好像那个萦绕纠缠着孩童期的迷恋，双足那样欢乐地奔跑着，亲吻着自然之地。亲吻过土壤，亲吻过沙漠，亲吻过灌木丛生的草原，亲吻过夜空下沉静温柔的海洋。这一刻的海上燃起了月亮，洋面微微闪耀着光的鳞片，像是细诉着无数个轻涌的梦想。奔跑的双足，在这奇妙美丽的景象前，不知不觉停留了。一种感动的潮水覆盖了视野的边垠。这一刻，就这么站立着，幸福地孤寂着，看见海水生长，看见月光生长，看见自己生长。长成潮水中一株硕丽光彩的珊瑚，像小时候梦过的样子。清晨的氤氲开始酝酿，以歌声的姿态安静地弥漫开来，温暖、明亮、甜美，在这一刻唱出了，在多少年的沉睡中快要遗忘的狂想。这歌声，引领你在梦影中穿梭，在时光的瞬息里在地域的版图中，做一段愉悦的旅行。这样一张专辑，朴素地妖娆着，平静地忧伤着，清雅地遗忘着，即使无望的等待也成了快乐的永恒。撷取的是人类音乐中最美丽最本初的那些东西，这个或那个民族的歌谣,异国的异乡的。那些离我们很远的人们，藉着这些曲调，千百年来永恒地唱颂着，他们那一片天空上的风月，天空下的爱情和思念。奇异么？那么近那么远，那么古老那么现代，人人都经历着一样的爱恨嗔怒，一样的得失迷离。海枯了，石烂了，人去了，歌还唱着。想象蒙古的某个草原上，马儿低头吃草，放牧的少女无所事事地哼起了“诺恩吉雅”，那流传多少辈的思乡歌谣。她不知道自己已经成为了歌中描绘的图景，也不知道十年后的她也许会满眼泪水地再唱起这首歌。现在，她只是因为熟悉而哼唱着，少不更事的歌声没有表情。有经历的你，却在歌声中读出了难以磨灭的故事。民谣浩如烟海，专辑秉持“世界性大民谣”的理念，选取中外独具特色的十二首民谣的曲调，可谓海底捞针，千里挑一。仅仅选曲就耗费一年时日，从各地域的数千首民谣中挑选出一或两首。专辑中最终收录的十二首歌曲，既有爱尔兰、瑞典、印度、俄罗斯的异域风情，也有新疆、西藏、四川、内蒙、广西等中国最具特色的民族韵味。不敢妄称尽揽各族音乐精髓，但这些歌谣一定是别致的，美丽的，动人的。专辑延请了五位不同创作风格的音乐人对原生态民谣进行重新编配，最大程度地保留了民谣纯美天真的状态，用人文的华丽精致在细节上琢磨。曲调保持了浓郁的地域气质，又涵容了人类音乐大主题的温暖与深刻。爱尔兰民谣《桦木船上的月光》倾向于继承和升华原曲的曲调和意境，恬静空灵中却有抹不去的惆怅；瑞典民谣《漫步》则至简地以吉他、康加鼓、排箫和沙锤营造出轻柔闲适的情境。专辑中的所有改编，不但无损于原曲浓烈的地域民族特色，还以编曲和配器的技巧使每一首民谣的个性更加彰显，超越单纯地域风格的普通外观。无论地域种族，世界各地的乐器和音乐元素在这里奇异地碰撞，天马行空地涂抹时尚而内涵的音乐颜色。新疆《齐曼尼·花园》中艾捷克的浓情倾诉与吉他的弗拉门戈风格缠绵交织，动人心魄。俄罗斯民谣《两只鹅的地久天长》用吉他、手风琴与新疆特色乐器热瓦甫巧妙搭配，竟也妙趣横生。传统配器和电子乐的完美结合，最大程度地带来了音效和风味的兼美。四川民谣《青山望》中，电子乐与女子和声作伴，勾画出令人惆怅又盼望的绵绵青山；西藏民谣《雪湖的回忆》中，电子乐描绘的宏大壮丽的雪域高原，则从普遍的思乡之情中提升出了别具特色的律动感和惊人空间感。还有蒙古摇篮曲《小鹰的梦想》的原味深情，都令人惊喜不已，忍不住一直听下去。歌者作为所有这些动人曲调的演绎者，充分显露出民谣天后的超卓魅力。各民族民谣本身风格上的强烈个性差异、多种音乐元素的不同性格在她的演唱中融为一体。她在这样一张几十分钟的专辑中，灵活驾驭不同地域民谣的风格和技巧，游走于各种民族热风之间，并保有磁性柔和的声音本质，每每轻声吟唱，都令人怦然而动。如果正是午后，如果树影间的阳光带来微醺的暖意，那就在这歌声中梦游片刻吧，等待心灵醒来时，宛如新生。乐队成员：歌曲演唱：李函曦吉他：艾军 艾克 阿米尔 刘麟康加/班戈/手鼓/CAGUN鼓：阿布都印度鼓：陈葳西洋打击乐：柳启平西塔尔/色鲁得：姚策艾吉克：阿地力小提琴：刘云志 赵坤宇大提琴：蒋力行笛箫：杜冲 戴亚竖琴：李莉钢琴：郎乐键盘：罗宁 黄小秋手风琴：杨帆热瓦甫：阿里穆江贝司：陈志锋马头琴：张全胜 金山长调：莫日根和声：普布次仁 代青塔娜 朱江 樊竹青 窦颖 王英姿制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川编曲：郎乐 钊子 黄小秋 阿布都 陈葳填词：杨倩 黄小秋 郎乐录音/混音：陈庆录音助理：毕民辉文案：杨倩统筹：魏娉婷摄影：叶云川 老三 陈旭翻译：高桢设计：图图工作室录音地点：国安录音棚后期制作：德国老虎鱼出品：瑞鸣音乐
更多>>
