曲目列表
专辑简介
原始母带：M 31312发行年代：1972年5月24日录制时间与地点：Columbia 30th Street Studio, 纽约，1964年9月17日 &1965年1月5日[1-6]；1968年4月10日[7]；1970年9月15日[9-11]；1968年4月9日[12/13]；1968年4月9/10日[14/15]；1968年2月27-29日[16-23]；1966年5月16/17日[11]；Eaton Auditorium，多伦多，1971年5月3日[8]制作人：Andrew Kazdin[1-23]；Thomas Frost[1-6]勋伯格（1874-1951）是美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物，开创了“十二音体系”的无调性音乐，培养了“十二音体系”的一批作曲家。本专辑中，6 Lieder op.3, 8 Lieder op.6, 2 Balladen op.12和2 Lieder op.14都是勋伯格早期有调性创作时期的作品，而在1908年声乐套曲《空中花园之篇》获得巨大反响之后，他有25年没有写过钢琴伴奏的声乐作品。1933年，他终于写了3 Lieder op.48，那是他创作的晚期，十二音体系已经完全成熟了。另外，本专辑还收录了在勋伯格去世后发现的声乐与钢琴作品(Op.posth.)。勋伯格一般自己写歌剧的歌词，但对于声乐与钢琴作品，他也运用各个时期的诗歌，那些对他个人而言具有哲学或者抒情意味的诗歌。本次与钢琴家古尔德合作的有男低音歌唱家Donald Gramm，女中音歌唱家Helen Vanni，以及男中音歌唱家Cornelis Opthof。51大赛 - 香香公主
专辑简介: 打破传统的美国钢琴家劳拉·唐斯(Lara Downes)与著名的踢踏舞舞者马克斯·波拉克(Max Pollak)和小德威特·弗莱明(DeWitt Fleming Jr)合作，通过21世纪的镜头来反思斯考特·乔普林(Scott Joplin)的音乐，揭示了多种流派间模糊的微妙和细微差别。乔普林的艺术性在唐斯和这两位杰出的舞蹈家/编舞之间的流畅互动中闪耀，他们探索了美国艺术形式之间的交叉点、历史的交叉潮流以及旋律和动作的融合。乔普林被誉为“拉格泰姆音乐之王”。他被公认为是一位受过古典音乐训练的音乐会作曲家，但他的野心在他自己的时代被否定了。他不仅是这两方面的专家，又是一个创新者，他融合了传统和历史，创造了美国未来十字路口的音乐。凭借情感深度、微妙的幽默和轻盈的国际化风格，乔普林的愿景随着他的音乐塑造出新的乐章、纹理和视角而变得栩栩如生。用劳拉·唐斯的话来说：“这种音乐拥有一种多面的、永恒的美——一个充满情感和表达的世界，等待被体验和拥抱。我被乔普林创新的创作视野、他混合音乐根源的深度和由此产生的广度深深打动了”艺术家简介：劳拉·唐斯(Lara Downes)，美国钢琴家，是她同一时代美国最重要的钢琴家之一，也是舞台上和舞台下的开拓者，她试图从历史、家庭和集体记忆中寻找音乐灵感。唐斯的演奏被Fanfare杂志称为 "迷人的"，被《纽约时报》称为 "有光泽、有情绪、有梦想"，被《赫芬顿邮报》称为 "令人上瘾"。作为一位名列榜首的艺术家、一位具有强大魅力的表演者，唐斯被公认为艺术舞台上的文化远见者。她还享有与一系列领先艺术家的创造性合作，包括大提琴家马友友等，此外，唐斯与多位杰出作曲家建立了密切的合作关系，跨越了不同的流派和年代。
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