曲目列表
专辑简介
专辑介绍：多次获得格莱美奖提名的爱沙尼亚双簧管演奏家马丁·库斯克曼（Martin Kuuskmann），在这张极具魅力的专辑中，淋漓尽致地展现了双簧管的丰富表现力与多元特质。专辑特别收录了托努·科尔维茨（Tõnu Kõrvits）、埃诺·塔姆伯格（Eino Tamberg）和埃尔基·斯文·图尔（Erkki-Sven Tüür）三位与他长期合作的作曲家，专门为其创作的协奏曲。在指挥家米哈伊尔·格茨（Mihhail Gerts）执棒的爱沙尼亚国家交响乐团协奏下，这张录音带听众踏上一段生动的当代爱沙尼亚音乐之旅，埃诺·塔姆伯格的作品蕴含着斯特拉文斯基式的动态美学；托努·科尔维茨的创作巧妙融合民间元素与印象主义风格；埃尔基·斯文·图尔的乐曲则以充满张力的节奏带来创新听觉体验。这张专辑是双簧管现代声音的有力见证，更是出自顶尖演奏家之手的诚意之作。 艺术家介绍：马丁·库斯克曼，爱沙尼亚出生的巴松管演奏家，是该领域的领军人物之一。他的演出风格多元，不仅涵盖古典音乐与前卫音乐，还偶尔融入现代即兴元素，曾与世界各地众多知名乐团及指挥家合作。作为独奏家，库斯克曼凭借出色的表现力与明亮音色脱颖而出，吸引了埃克·斯文·图尔、克里斯托弗·塞凡尼迪斯等多位当代一线作曲家，为他量身创作了多部巴松管协奏曲。《纽约时报》更以“惊人”“震撼”评价其舞台技艺，足见他作为当代巴松管大师的卓越地位。 库斯克曼15岁时才开始学习巴松管，此前他曾对钢琴和单簧管感兴趣，最终选择了这件音域宽广、表现力丰富的低音乐器。他先在塔林音乐学院学习，后凭借全额奖学金赴美，于曼哈顿音乐学院和耶鲁音乐学院深造。学成后，他开启自由职业音乐家生涯，定期与纽约奥菲欧室内乐团、新泽西交响乐团等顶尖团体合作。自1995年起，他担任克里斯蒂安·雅尔维（Kristjan Jarvi,）指挥的绝对乐团巴松管独奏家。2003年迁居西海岸后，库斯克曼身兼多职，不仅活跃于表演与录音领域，还热衷于音乐教育，常在国际高校和音乐节开设大师班，并作为木管教练与柏林波罗的海交响乐团密切合作。目前，他定居科罗拉多州丹佛市，任职丹佛大学巴松管与室内乐教授。 库斯克曼的艺术生涯涉猎广泛，从个人独奏到室内乐演出，再到演绎浪漫主义时期的大型交响乐作品，均有卓越表现。他合作过的乐团阵容强大，包括爱沙尼亚国家交响乐团、MDR莱比锡广播交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团等；曾与内梅、帕沃·雅尔维、克里斯蒂安·雅尔维等众多著名指挥家携手登台。乐团及指挥家介绍：爱沙尼亚国家交响乐团（Estonian National Symphony Orchestra, ERSO）是爱沙尼亚在国际上最具代表性的管弦乐团。乐团于1926年以小型广播乐团起家，此后不断拓展国际影响力，尤其在近几十年间声名远播。自2020/21乐季起，奥拉里·埃尔茨担任首席指挥兼艺术总监，而任职时间最长的前首席指挥尼梅·雅尔维则以终身荣誉艺术总监和艺术顾问的身份继续与乐团合作。乐团历任首席指挥包括奥拉夫·罗茨（1939-44）、保罗·卡尔普（1944-50）、罗曼·马特索夫（1950-63）、尼梅·雅尔维（1963-79；2010-20）、彼得·利尔耶（1980-90）、莱奥·克拉默（1991-93）、阿尔沃·沃尔默（1993-2001）、尼古拉·阿列克谢耶夫（2001-10）。凭借频繁的世界巡演和在国际顶级音乐节的亮相，乐团在全球舞台大放异彩。演出足迹遍布柏林音乐厅、纽约大卫·格芬音乐厅（原艾弗里·费舍尔厅）、圣彼得堡爱乐大厅、马林斯基剧院音乐厅、科隆爱乐厅、赫尔辛基音乐中心等著名场馆，主场为塔林的爱沙尼亚音乐厅。2019年，乐团与尼梅·雅尔维合作，在法国广播电台和蒙彼利埃音乐节的演出广受好评。 除了出色的现场表演，乐团的录音作品也备受认可，曾随指挥帕沃·雅尔维斩获格莱美奖，与Chandos、BIS、Onyx等知名唱片公司保持长期合作，也曾与Alba Records、Harmonia Mundi、Melodiya等厂牌合作。2018年，尼梅·雅尔维荣获《留声机》杂志终身成就奖，乐团更受邀在《留声机》古典音乐奖颁奖典礼上献演。此外，乐团演出除在本地广播电视台播出外，还通过Mezzo、medici.tv及欧洲广播联盟（EBU）覆盖全球观众与听众。 米哈伊尔・格茨（Mihhail Gerts）是爱沙尼亚新一代指挥家中备受瞩目的佼佼者。他毕业于爱沙尼亚音乐与戏剧学院，后在柏林汉斯・艾斯勒音乐学院深造并于 2011 年获得博士学位。自 2015/16 乐季起，格茨担任德国哈根剧院（Theater Hagen）首席指挥兼副音乐总监。近年来，他频频亮相国际舞台，首次与日本 NHK 交响乐团、大阪爱乐乐团及中国昆明交响乐团合作，并于 2016 年 11 月首次执棒魏玛国家管弦乐团（Staatskapelle Weimar）。同一乐季，他还受邀再度与里尔国家管弦乐团（法国）、爱沙尼亚国家交响乐团、俄罗斯国家爱乐乐团和因戈尔施塔特格鲁吉亚室内乐团合作。2014 年，格茨入围伦敦唐娜泰拉・弗利克指挥比赛和巴黎叶甫盖尼・斯维特拉诺夫指挥比赛，并首次与柏林德国交响乐团合作。2007 年至 2014 年担任爱沙尼亚国家歌剧院指挥期间，他执棒过 30 余部不同制作，包括普契尼的《托斯卡》《波西米亚人》、莫扎特的《女人心》等经典歌剧。作为客座指挥，他的足迹遍布柏林德国交响乐团、科隆西德广播交响乐团、海尔布隆符腾堡室内乐团、塔林室内乐团等知名乐团，以及威尼斯拉 Fenice 剧院、安科纳穆塞剧院、圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院等国际舞台。2013 年，格茨入选德国音乐委员会 “指挥家论坛” 项目，并于 2016 年成为 “明日大师” 计划成员，持续在国际指挥界崭露头角。大神替入K丅V女厕全景后拍
专辑简介：这是Naxos唱片公司在其“美国经典”专辑系列中推出的第四张来自作曲家希格顿（Higdon）的专辑。其中，《Duo Duel》是一部为两件有音高打击乐器和管弦乐队创作的双人协奏曲，这是该作品的世界首次录制。该曲充满了炫目的高速演奏技巧。而《管弦乐协奏曲》对所有乐团成员的技术提出了极高的要求。这张专辑由罗伯特·斯帕诺（Robert Spano）指挥休斯顿交响乐团（Houston Symphony），并特邀打击乐大师斯韦特·斯托扬诺夫（Svet Stoyanov）和马修·施特劳斯（Matthew Strauss）共同演出。艺术家简介：马修·施特劳斯（Matthew Strauss）是一位多才多艺的打击乐和定音鼓演奏家。他在休斯顿交响乐团担任副首席定音鼓手和打击乐手，并在莱斯大学和德克萨斯音乐节担任教职。施特劳斯曾在芝加哥、费城、纽约、波士顿和旧金山等地的交响乐团演出，并在休斯顿、德克萨斯等地音乐节进行独奏。他还是一位活跃的室内音乐家，曾与芝加哥室内音乐家和休斯顿的达卡梅拉乐团等进行合作演出。斯韦特·斯托扬诺夫（Svet Stoyanov）是保加利亚艺术家，他是现代打击乐的推动者，并且是音乐会演奏者、音乐制作人和教育者。斯托扬诺夫在芝加哥、休斯顿和西雅图交响乐团等地进行独奏演出，也在卡内基音乐厅、林肯中心、肯尼迪中心和台湾与上海等地的音乐厅独奏。他委托创作了大量的曲目，包括詹妮弗·希格顿的《双人对决》和梅森·贝茨的打击乐协奏曲《Sideman》他现在在迈阿密大学的佛罗斯特音乐学院教授，并协助建立了一个独特而创新的打击乐项目。指挥家简介：指挥家、钢琴家、作曲家和教师罗伯特·斯帕诺（ROBERT SPANO）以其艺术的强度和独特的沟通能力在全球闻名，他能在乐手和观众之间创造出一种独特的包容和温暖氛围。他在各大唱片公司发行的录音获得了广泛好评，与乐团共同赢得了四个格莱美奖和八次提名。斯帕诺热衷于指导新兴艺术家，培养了许多备受赞誉的作曲家、指挥和演奏家的职业生涯。自2011年起，他担任阿斯彭音乐节和学校的音乐总监，负责超过300个活动和教育项目的策划，这些活动和项目为630名学生和青年演奏家提供了学习机会。自2019年起，斯帕诺一直是沃思堡交响乐团的首席客座指挥，2021年4月1日开始担任音乐总监设计，2022年8月开始担任音乐总监，为期三年。他是这个在1912年成立的乐团历史上的第十位音乐总监。乐团简介：休斯顿交响乐团（Houston Symphony）是美国最优秀的交响乐团之一，已进入其成立以来的第二个世纪。作为德克萨斯州最古老的表演艺术组织之一，也是休斯顿最大的交响乐团，乐团每年定期举办超过130场音乐会。此外，乐团的音乐家和两位社区音乐家每年还会提供超过一千场的公益演出，覆盖休斯顿大区超过二十万的观众。休斯顿交响乐团致力于向全球超过45个国家和全美50个州的广大观众进行在线直播。休斯顿交响乐团曾在多个知名唱片公司发行过录音，包括Naxos和Pentatone等。2017年，休斯顿交响乐团在前任音乐总监汉斯·格拉夫（Hans Graf）的指挥下，对贝尔格的歌剧《沃采克》（Wozzeck）进行了现场录音，并因此荣获ECHO Klassik奖。同一张录音在第60届格莱美年度颁奖典礼上获得了最佳歌剧录音奖，这也是乐团首次获得格莱美奖提名和奖项。作曲家简介：利策奖和三次格莱美奖得主詹妮弗·希格顿（Jennifer Higdon）已成为当代古典音乐的重要人物。她最近获得了西北大学颁发的著名的Nemmers音乐作曲奖。她的作品涵盖了各种类型，包括管弦乐、室内乐、吹奏乐、声乐、合唱和歌剧等。希格顿的委托者名单包括费城交响乐团、芝加哥交响乐团和克利夫兰交响乐团。她还为一些艺术家创作了作品，包括男中音托马斯·汉普森、钢琴家王羽佳和加里·格拉夫曼等。希格顿的第一部歌剧《寒山》在2016年获得了国际歌剧奖的最佳世界首演奖。2010年，她凭借其小提琴协奏曲获得了普利策音乐奖。她也获得了古根海姆基金会、美国艺术与文字学院、库塞维茨基音乐基金会、皮尤艺术奖学金、独立基金会、国家艺术基金会和美国作曲家、作者和出版商协会的奖项。希格顿一年有超过200场演出，她的作品已经在70多张专辑中录制。最近还有两本书专门研究希格顿的音乐，一本专注于她的合唱作品，一本专注于她的管弦乐作品。希格顿在宾州州立大学、柯蒂斯音乐学院和宾夕法尼亚大学学习。她获得了哈特学校和宾州州立大学的荣誉博士学位，并被选为美国哲学会和美国艺术与文字学院的尊贵会员。
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