曲目列表
专辑简介
专辑简介：从莫扎特到皮亚佐拉及其他作品的《圆号三重奏（Vol.1）》是两卷18、19、20和21世纪圆号三重奏汇编的第一卷——为圆号、小提琴和钢琴三重奏乐团原创和改编的精彩曲目 “选集”。这不是那种只录制勃拉姆斯三重奏作品40和其他两三首已录制过的作品的录音项目。在这张包含四个世纪的专辑中，艺术家们只录制了第一卷，并探索了一系列风格迥异、体裁多样的作品，甚至连作曲家的国籍数量（来自12个不同国家）都让人惊叹不已。其中包括勃拉姆斯的圆号三重奏、莫扎特和皮亚佐拉的作品（正如专辑名称所示），但我们还听到了来自美国、加拿大、英国、法国、列支敦士登、爱沙尼亚、罗马尼亚、保加利亚和摩洛哥作曲家的三重奏。仅在第一卷中就有不少于8个世界首演的录音，这张专辑充满了稀有性和对比性，展示了许多专为这些艺术家创作的作品。号手霍华德·沃尔（Howard Wall）的职业生涯充满传奇色彩，他不仅是美国最负盛名的两大交响乐团——纽约爱乐乐团和费城交响乐团的长期成员，还录制了多张令人印象深刻的室内乐和独奏唱片。小提琴家埃尔米拉·达尔瓦罗娃（Elmira Darvarova）在莫扎特（她曾是大都会歌剧院的首席小提琴手，为世界上最伟大的歌唱家伴奏过多部莫扎特歌剧）和皮亚佐拉（她的多张皮亚佐拉专辑之一曾获得格莱美提名）以及其他作品中同样“游刃有余”，她不仅拥有令人难以置信的强劲而饱满的音色，而且还具有极高的灵敏度，其无限的动态范围和精妙的乐句令人着迷。钢琴家托马斯·韦弗（Thomas Weaver）的圆号三重奏以大气磅礴的意境让人着迷（他自己还朗诵了埃德加·爱伦·坡的《Stanzas》），他最近与埃尔米拉·达尔瓦罗娃（Elmira Darvarova）合作录制的匈牙利作曲家专辑也为他的演奏增添了光彩。这是一张“不容错过”的专辑，期待即将发行的第二卷为这个了不起的项目画上圆满的句号。艺术家简介：霍华德·沃尔（Howard Wall）是匹兹堡人，曾是纽约爱乐乐团的长期成员，1994年加入纽约爱乐乐团圆号部，此前他曾是费城交响乐团近20年的成员，也曾是凤凰城交响乐团和丹佛交响乐团的成员。霍华德·沃尔还与全明星乐团合作演出和录制唱片。沃尔先生曾多次作为独奏家与纽约爱乐乐团合作，在纽约演奏舒曼的《四号角奏鸣曲》，并参加纽约爱乐乐团在欧洲和南美的巡演。作为一名狂热的室内音乐家，他曾是费城室内铜管乐团（Philadelphia Chamber Brass）的成员，并在纽约爱乐乐团任职期间定期参加纽约爱乐乐团合奏系列和非常年轻作曲家系列的演出。目前，他与Delphinium Trio、Amram Ensemble 一起定期在纽约室内音乐节、红岩音乐节演出，并与妻子、前MET Opera首席音乐家 Elmira Darvarova 组成二重奏进行国际巡演。霍华德·沃尔十岁开始吹圆号，在匹兹堡卡内基梅隆大学获得音乐表演学士学位。他19岁时在卡内基音乐厅首演舒曼的《四圆号奏鸣曲》。最近，他于2012年在卡内基音乐厅再次以独奏家身份与管弦乐队合作演奏了同一作品，并在2015年伦敦国际圆号协会工作坊上与纽约爱乐乐团成员合作，由英国圆号演奏家迈克尔·汤普森（Michael Thompson）指挥，与其他三位独奏家共同演奏了同一作品。霍华德·沃尔是获得2018年全球音乐奖金奖和最高荣誉奖的演奏家之一。艾尔米拉·达尔瓦罗娃（Elmira Darvarova）曾获格莱美®提名唱片艺术家，4岁起开始演奏音乐会小提琴，并屡获殊荣（2017年和2018年获全球音乐奖金奖），她成为纽约大都会歌剧院有史以来第一位（也是迄今为止唯一一位）女首席，引起轰动。她与大都会歌剧院管弦乐团一起在欧洲、日本和美国巡演，并在大都会歌剧院每周的国际现场广播、电视广播、索尼、德意志留声机和EMI唱片公司发行的专辑中播出。作为大都会歌剧院的首席，她曾与当代最伟大的指挥家合作演出，其中包括传奇指挥家卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）。托马斯·韦弗（Thomas Weaver）是一位钢琴家、作曲家和指挥家，目前在柯蒂斯音乐学院和波士顿大学唐格伍德学院任教。韦弗8岁开始接受音乐训练，9岁时首次参加公开演出。韦弗坚信，他兼收并蓄的职业生涯帮助他成为了一名全面发展的音乐家，无论是在舞台上还是作为一名教育家，他都游刃有余。作为一名备受瞩目的钢琴家，韦弗曾多次在北美、欧洲和亚洲的主要音乐厅演出，并经常出现在纽约市、费城、波士顿和唐格伍德音乐节。他曾在卡内基音乐厅、拉荷亚音乐协会、普林斯顿大学音乐会、纽约爱乐乐团系列、纽约室内音乐节、Astral Artists、Artcinia和红石音乐节等机构演出。男友把我奶头掏出来泳池视频
专辑简介：马克·阿尔布雷希特（Marc Albrecht）和荷兰爱乐乐团（Netherlands Philharmonic Orchestra）共同诠释了泽姆林斯基的交响诗《海的女儿》（Die Seejungfrau）。这张专辑是马克·阿尔布雷希特作为荷兰爱乐乐团首席指挥的最后一张PENTATONE专辑，也他们的第六张集体录音专辑，凸显了他们对德国晚期浪漫主义曲目的深刻理解。作品是奥地利作曲家泽姆林斯基根据安徒生的《小美人鱼》故事改编的交响诗，结合他自身经历的苦闷而创作。灵感似乎来自于他对阿尔玛徒劳的爱，披上了电影式的末世音乐与德彪西式的海的回忆。泽姆林斯基在1905年首演后收回了乐谱，不再演出这部作品。在学者们的努力下，三个乐章才在20世纪80年代被修复。此后，该曲开始了其第二次生命。童话故事讲述的是一位美人鱼公主生活在海的深处，她在海底世界里度过三百多年的岁月。一天，她救了一个王子并爱上了他，为了追求爱情，美人鱼哀求巫婆，不惜忍受巨大痛苦，使她脱去鱼尾换来人的双腿，去陆地寻找王子。而王子却和邻国的公主结婚了。她如果想回到属于自已的世界，就要刺死王子，但她没有这样做，而是投入海中化为了泡沫。作曲家简介：亚历山大·泽姆林斯基（Alexander Zemlinsky），1871-1942，奥地利的作曲家、指挥和老师。他从小就弹钢琴和管风琴，1884年考入维也纳音乐学院，在安东·多尔（Anton Door）、弗朗兹·克伦（Franz Krenn）以及罗伯特·约翰·内波穆克·福克斯（Robert and Johann Nepomuk Fuchs）兄弟的领导下学习钢琴和作曲。他是一位非常有影响力的音乐家，与维也纳第二乐派联系紧密。尽管战后他的作品几乎被遗忘，但最近他被公认为20世纪重要的作曲家之一。他的作品以结合晚期浪漫主义和20世纪现代主义的风格而闻名。勃拉姆斯对泽姆林斯基影响在他早期作品中表现明显，而其后来的作品则借鉴了马勒和瓦格纳的和声，最终探索了象征主义。乐团简介：荷兰爱乐乐团（Netherlands Philharmonic Orchestra）于1985年由阿姆斯特丹爱乐乐团（Amsterdam Philharmonic Orchestra）、乌特勒支交响乐团（Utrecht Symphony Orchestra）和荷兰室内乐团（Netherlands Chamber Orchestra）合并而成。荷兰爱乐乐团是荷兰最全面的文化组织之一。乐团在阿姆斯特丹皇家音乐厅（The Royal Concertgebouw Amsterdam）组织了风格各异且丰富多彩的音乐会，也是国外舞台和音乐节的邀请嘉宾。荷兰爱乐乐团将古典音乐带入高水平的生活，并与国际客座独奏家和指挥家密切合作。指挥简介：马克·阿尔布雷希特（Marc Albrecht）于2011年被任命为荷兰爱乐乐团和荷兰国家歌剧院的首席指挥。阿尔布雷希特以演绎伟大的晚期浪漫主义，如瓦格纳、马勒和理查德·施特劳斯而著称，但他也为亚历山大·冯·泽姆林斯基和弗朗茨·施雷克等作曲家的作品做了很多努力。在他的国际职业生涯中，他曾指挥过包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和阿姆斯特丹皇家音乐厅在内的世界一流乐团。2006年，他被任命为斯特拉斯堡爱乐乐团的首席指挥，直至在阿姆斯特丹担任现职。
更多>>
